罗马美术学院(Accademia di belle arti DI ROMA)，意大利一所标志性艺术院校，在全球美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。其中摄影专业是个不错的选择，深受艺术生的青睐。那么，罗马美术学院摄影专业申请条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
罗马美术学院(Accademia di belle arti DI ROMA)，意大利一所标志性艺术院校，在全球美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。其中摄影专业是个不错的选择，深受艺术生的青睐。那么，罗马美术学院摄影专业申请条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。
罗马美术学院共有3大院系，包括视觉艺术系、设计和艺术应用系、传播和艺术教学系。 摄影专业是罗马美术学院的优势专业。该专业院校注重理论和实践相结合，学校除了为学生提供专业的摄影设备，各个形式的摄影课程也为学生未来的发展打下了坚实的基础。
意大利罗马美术学院作为一所著名的国立美院，积极参与意大利政府对华开展的图兰朵留学计划。
本科申请要求：
1.高中毕业生或以上，高中阶段学习成绩优秀
2.高考成绩+专业课成绩达到380分以上(满分750分)
3.提供会考成绩，如果该省份没有组织会考可以不提供
4.符合所申请专业要求的其他条件
硕士课程:
1、国内全日制本科毕业生，本科阶段学习成绩优秀
2、符合所申请专业要求的其他条件
3、语言要求:申请的学生在国内不要语言成绩，根据意大利国家规定，必须在意大利进行统一的6个月的语言培训，并要求达到欧盟的意大利语相应等级水平。之后通过学校相应的考试，通过后，进入所报的大学和专业进行学习。
以上就是关于罗马美术学院摄影专业申请条件的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接拨打我们的电话400 612 8881。
明尼苏达大学是一所世界著名公立研究型大学，有着悠久的历史，深受艺术生的青睐。那么，美国明尼苏达大学研究生留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
明尼苏达大学是一所世界著名公立研究型大学，有着悠久的历史，深受艺术生的青睐。那么，美国明尼苏达大学研究生留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
明尼苏达大学(University of Minnesota, Twin Cities)，简称U of M或UMN，通常指明尼苏达大学双城校区，是一所位于美国明尼苏达州双子城(即明尼阿波利斯与圣保罗)的世界著名公立研究型大学，为明尼苏达大学系统历史最悠久，规模最大的分校，亦常被直接称为明尼苏达大学。
院校排名：
明尼苏达大学也是美国最具综合性的高等学府之一，常年位居世界大学排行榜前列。明尼苏达大学在2017年USNews世界大学排名中位列全球第38位，2018年泰晤士高等教育世界大学排名第56位，2018年CWUR世界大学排名中心位列全球第35名，2018上海交大ARWU世界大学学术排名则将明大评为全球第37位，2018QS世界大学排名第163位。
硕士艺术设计类专业：
建筑、艺术、内部装饰设计、大众传媒、音乐等。
研究生申请要求：
TOEFL托福：至少90.0;
雅思：德卢斯校区6.5分、双子城校区6.5分
申请经验：
作品集要与 personal statement 对应。也可作品集的设计主线可以考虑带进 PS 中，两者相互对应，有的学校要求的 PS 偏设计研究方向，如：CCA 要求 Personal EssayUC-SD 要求 Statement of Purpose。对于推荐信可以让推荐人结合你的申请理念来表达你的理解与造诣。一般来说，评审的中作品集占三分之一强，PS 和推荐信占三分之一，然后你的其它硬件占三分之一。当然，各间学校的要求不同。
美国建筑专业相关专业的同学，在申请材料方面要求有作品集 ( Portfolio ) 。尤其是对硕士学位的申请者来说，作品集在申请过程中占据非常重要的地位，直接影响申请的成与败。城市规划 ( Urban Planning ) 这个方向则一般不需要作品集。
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如今美国艺术留学的同学越来越多，其中明尼苏达大学是个不错的选择，可以说该校系统历史最久、规模最大的分校，亦常被直接称为明尼苏达大学，深受艺术生的青睐。那么，美国明尼苏达大学世界大学排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
如今美国艺术留学的同学越来越多，其中明尼苏达大学是个不错的选择，可以说该校系统历史最久、规模最大的分校，亦常被直接称为明尼苏达大学，深受艺术生的青睐。那么，美国明尼苏达大学世界大学排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
明尼苏达大学(University of Minnesota, Twin Cities)，简称U of M或UMN，通常指明尼苏达大学双城校区，是一所位于美国明尼苏达州双子城(即明尼阿波利斯与圣保罗)的世界著名公立研究型大学，为明尼苏达大学系统历史最悠久，规模最大的分校，亦常被直接称为明尼苏达大学。
明尼苏达大学设有330多个专业，包括商业、建筑工程、科学、法律、文科、医学 和农学等等。很多学科在全美始终名列前10名包括：化工系、机械工程系、心理系、经济学系、信息管理系、药学、森林、大众保健、教育系、 建筑系、景观系 等在《美国新闻与世界报道USNEWS：美国最佳大学排名榜》和美国国家研究委员会及各种其他权威排名教育排名榜上，明大双城校区始终名列前茅。
校园分两个校区：一个横跨密西西比河，距明尼阿波利斯市中心仅几分钟之遥;另一个则地处圣保罗市的起伏山峦中。双城不仅连续多年被评为全美生活环境最佳及最安全地区，还是全国商业、食品加工、医疗、科技、传媒及表演艺术的中心，拥有多家国际性大公司，包括美国西北航空公司、3M公司等。校园主体面积达2730英亩，位列全美第六位。
明尼苏达大学暂时没有具体的QS世界排名数据，不过在院校排名中：
在2019年USNews世界大学排名中位列全球第41位，
在2017年泰晤士高等教育世界大学排名中排在第53位，
在2018年CWUR世界大学排名中心位列全球第35名。
申请要求：
本科申请要求
TOEFL托福：79.0;雅思：克鲁克斯顿校区5.5分、德卢斯校区6.5分、莫里斯校区5.5分、罗契斯特校区7分、双子城校区6.5分
研究生申请要求
TOEFL托福：至少90.0;雅思：德卢斯校区6.5分、双子城校区6.5分
作品集要与 personal statement 对应。也可作品集的设计主线可以考虑带进 PS 中，两者相互对应，有的学校要求的 PS 偏设计研究方向，如：CCA 要求 Personal Essay UC-SD 要求 Statement of Purpose。对于推荐信可以让推荐人结合你的申请理念来表达你的理解与造诣。一般来说，评审的中作品集占三分之一强，PS 和推荐信占三分之一，然后你的其它硬件占三分之一。当然，各间学校的要求不同。
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中央兰开夏大学是英国一所著名艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，中央兰开夏大学排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
中央兰开夏大学是英国一所著名艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，中央兰开夏大学排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
中央兰开夏大学(UCLan)的历史可以追溯到1828年的知识传播学院，经过多年发展，1992年9月1日，兰开夏理工学院正式成为中央兰开夏大学。
如今，UCLan是英国规模最大的大学之一，拥有38000多名学生和教职工，有来自120多个国家5000多名国际学生。UCLan是所进入QS 世界大学排名的新兴大学，2015年进入QS世界大学排名的3.7%，在评定的八项标准里，兰开夏有六项获得了五星，包括教学质量、国际化水平、就业能力、设施水平、社会责任和包容性。
院校排名：
中央兰开夏大学 2020年排名801-1000
中央兰开夏大学 2019年排名801-1000
中央兰开夏大学 2018年排名801-1000
中央兰开夏大学 2017年排名710+
中央兰开夏大学 2016年排名857
中央兰开夏大学 2015年排名701+
《泰晤士高等教育》世界大学排名2019年801
《泰晤士高等教育》世界大学排名2018年601
《泰晤士高等教育》世界年轻大学250强排名2018年151
申请要求：
专升本(专科申请)申请要求
具有国家教育部承认的3年大专学历的学生可以直接申请中央兰开夏大学的本科最后一年(大三)，可以申请的专业有商科，计算机，电子工程，商务英语，旅游管理，酒店管理，会展管理，行政管理等等。专升本的语言要求是雅思6分,单科不低于5.5。
本科阶段完成以后，您还可以申请中央兰开夏大学的研究生学习，如果申请成功，您还可以获得研究生学费20%减免作为兰开夏大学对自己本科生的优惠待遇。
研究生申请要求
语言要求：雅思6.5到7分。
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?博洛尼亚美术学院是一所著名艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，博洛尼亚美术学院本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
博洛尼亚美术学院是一所著名艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，博洛尼亚美术学院本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
博洛尼亚美术学院建于1711年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市，学院在历史遗产保护方面具有突出的贡献，同时培养了大批的建筑、设计师，博美教学严谨、学术氛围浓厚，世界排名第20位，是一所非常不错的美院。
博罗尼亚美术学院在意大利享有很高的名望。意大利著名的版画家、油画家，莫兰迪也曾毕业于这里，并在这里任教版画专业。博美的教学重点是唤起现代人对历史与文化的重视和热情，同时也以开放的态度面对全新的潮流冲击。
本科专业设置：
DECORAZIONE (TRIENNIO)装饰装修 3年制
FUMETTO E ILLUSTRAZIONE(TRIENNIO)漫画 3年制
GRAFICA (TRIENNIO)图形艺术设计 3年制
PITTURA (TRIENNIO)绘画 3年制
SCENOGRAFIA (TRIENNIO)舞台布景 3年制
SCENOGRAFIA DEL MELODRAMMA (CESENA)情景剧舞台布景
SCULTURA (TRIENNIO)雕塑 3年制
本科申请要求：
1、高考分数400以上(750满分)，艺术类考生需按照公式计算成绩(公式：[高考成绩+(艺术分÷艺术成绩总分)×750] ÷2)，换算的最终成绩不得低于400分，其中高考成绩不得低于300分(750分满分))
2、提供 经中国外交部和意大利驻华使馆领事处双认证的高中毕业证书。
以上就是关于博洛尼亚美术学院本科留学解析的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接拨打我们的电话400 612 8881。
东京艺术大学是一所著名艺术类国立大学，深受艺术生的青睐。那么，东京艺术大学本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
东京艺术大学是一所著名艺术类国立大学，深受艺术生的青睐。那么，东京艺术大学本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
东京艺术大学(Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく )简称“艺大”(げいだい)，是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。
东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
本科专业设置：
绘画科：在本科教育中，材料的日本绘画基础和理解，成型感是通过技术，即开发，使创造性活动作为一个作家的能力，以及领导人才在各个领域发展关系到艺术掌握这是瞄准。
雕刻科：教育与研究塑造，石雕，木雕的系统，金属4材料区域放置，而实验室的横七是区域，分别为基础教育，职业教育和研究已经构不成可以部署一个系统我会的。本科教育，研究生都教育认为，人力资源与丰富的感性的训练，而不被现有面积的限制是非常重要的，我们要组织一个课程，学生可以充分开发自由创造性的研究品质。
工艺科：艺术随着时代的变化而变化。技术和精神的工艺基础上通过历史传统的支持，人们生活中闪耀的部分始终作为一种艺术。制作基于传统技术的艺术作品，以识别材料并给人们生活留下深刻的印象。学校提供教授基础知识，同时吸收在社会中的价值观和技术多样化的现代化，培养艺术家的能力，并进一步发展。我们将尝试通过以少数人为重点的车间生产形式，提供个人指导，开发实践技能培训和创造力。我们也专注于国际交流和区域合作，同时也从事充分利用工艺特点的研究活动和社会活动。
设计科：设计教育的大学，从图按科美术设计，美术东京国立大学的前身和音乐(1887年成立)的东京学校安装始于1896年。之间一个多世纪，直到今天，变化和文化认同的社会结构，如在生产系统的变化，起到为这个部门背后的驱动力是一直创造生活文化在那个时代中各种年龄变化的重要作用是的。自创建以来，该部门的教育理念是始终不渝广泛的教育，并已经在传统被引进，培养高模力的，位于真诚的创新精神创造了时代的发展。基于这一理念，我至今为止已经向世界发送了许多优秀的人才。文化多元化的今天，关于生活信息流的起源一直是根本的问题。在这个部门重申教育理念是以“生活中使用美”，“传统与创新”。
建筑科：建筑系的教育特点是强调掌握“建筑设计”。除了培养广泛的科学知识和思维能力外，我们正在组织一个能够追求灵敏度的尖锐化和表达的独特性的教育体系。通过直接的技术指导，我们的目标是培养具有强烈建筑热情的人类。课程由专业实践技能(建筑设计)和专业部门组成，前者由设计科目逐级推进。
艺术学科：艺术系自成立以来，就是以艺术理论和实践技能培养人文学科，这一基本政策一直坚持到现在。的另外的部门是在注重美观的改进形式的地方组织，艺术史放置，也涉及到艺术，如艺术解剖学提供在其周围各部门。在这种制度下，过去，博物馆馆长，艺术评论家，学者，新闻记者等，广泛涉及到艺术领域的艺术系，我们已经派出了大量的人才。
本科申请要求：
“日本留学考试”出题科目
美术学部(建筑科，先端艺术表现科)
参加日语、数学、理科或者日语、数学、综合科目中的一项考试。
?数学课程1和课程2选择由考试者本人决定。
?从理科的物理?化学?生物中选2个科目，由考试者本人决定。
音乐学部，美术学部(建筑科，先端艺术表现科以外的学科)
参加日语以及综合科目考试。
共通事项
1.日语科目以外，用日语以及英语出题的参加哪个都可以。
2.不进行渡日前的入学许可。(在外国不进行该校的入学者选拔)
3.可以参加 6 月?11月的任何一个考试。
本科作品集
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东北艺术工科大学是日本第一所公办民营方式的大学开学，深受艺术生的青睐。那么，东北艺术工科大学本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
东北艺术工科大学是日本第一所公办民营方式的大学开学，深受艺术生的青睐。那么，东北艺术工科大学本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
东北艺术工科大学是总校设在山形县的私立大学。通称“艺工大”。1991年，作为日本第一所公办民营方式的大学开学。学部有“艺术学部”和“设计工学部”两个。作为学生应该掌握的能力，制定了“想象力”、“创造力”、“意志”、“社会性”4个教育目标。以教育目标为基础，致力于培养有希望在未来生活的人才。从JR山形站乘巴士到校园约20分钟。
学校所在的东北地区，从绳文时代开始，经过了一万年多年的漫长岁月。日本自古以来的精神以及文化在这里代代相传，并完整的保留传承。学校提出的“东北文艺复兴”的口号，是与地域社会共生的同时，理解地域的历史和文化中所孕育的精神和睿志，凝结成新的世界观，并传达给下一代。学校以“运用科学与艺术，培养符合社会需要的人才”为教育目的,以艺术和设计工学两方面为主导的教育体系开展教育和研究活动。
专业设置：
东北艺术工科大学设有艺术学部(美术史和文化财产保存修复学科、历史遗产学科、美术科)、设计工学部(商品设计学科、建筑环境设计学科、印刷设计学科、映像学科、企划构想学科、媒体目录设计学科)，大学院设有艺术工学研究科(博士后期课程：艺术工学专攻、硕士课程：艺术文化专攻、设计工学专攻)。本校教育大纲的特徵是，大学以立足之地东北为基础，通过对艺术设计的专业教育和教养教育进行有机联系，将当地的特性和资源积极引入教育中，提高教育效果。
本科专业：
招生科目：艺术学部(美术科、文艺学科)
设计工学部(产品设计学科、建筑·环境设计学科、视觉设计学科、映像学科)
本科申请要求：
(1)一个人在艺术和设计有兴趣和热情，都已经具备学习和经验的基础知识。
(2)高中，能够主动学习兴趣。
(3)能够与社会，研究员一起努力，一起成长的人。
本科生作品集要求
以上就是关于东北艺术工科大学本科留学解析的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接拨打我们的电话400 612 8881。
多摩美术大学是日本一所著名艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，多摩美术大学本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
多摩美术大学是日本一所著名艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，多摩美术大学本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
多摩美术大学始终不渝地贯彻在实际的教学活动中的两个特点是：第一、尊重学理是多摩美术大学创建以来的传统，通过公共教育和专业教育，在美术教育的人与文化的各个方面竭力形成以广泛的教养为基础，以学理为中心的专业教育。第二、确立人的自主性和开发创造性是美术教育必不可少的前提，多摩美术大学对此也是特别重视的。教养、学理、实际技巧等方面的教育，都是以丰富内心世界，树立自由创意和批判精神，形成艺术的个性为目标的。
课程设置：
绘画学科日本画专业
绘画学科油画专业
绘画学科版画专业
雕刻学科
工艺学科
平面设计学科
工业设计学科产品设计专业
工业设计染织图案设计专业
环境设计学科
情报设计学科艺术学学科
统合设计学科(2014年4月开设)
舞台表现学科(2014年4月开设)
造型学科
设计学科
影像学科
本科申请要求：
A 在国内年满了12年义务教育的学生，有高中或者同等学历的学生
B 有一定的资金证明 一般是20万的一个银行担保金
C 日语有一定的基础的 一般是J-TEST或JLPT考试初级
作品集要求：
日本画：两份50号规格以上的作品，其他若有作品集可以一起提出。
油画：F200号(294*194cm)以内的平面作品和立体作品或者是映像类的作品集，共计两份。
版画：5份以上的版画作品(54.5*72.7cm以内，也可以用作品的照片代替)以及作品集(A2尺寸以内)。
雕刻：2份以上的作品和作品集(包括至少3张以上提交作品以外的照片)。
以上就是关于多摩美术大学本科留学解析的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接拨打我们的电话400 612 8881。
多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学，深受艺术生的青睐。那么，多摩美术大学平面设计怎么样呢?下面让我们看一下详情!
多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学，深受艺术生的青睐。那么，多摩美术大学平面设计怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
多摩美术大学(英文名：Tama Art University，日文假名：たまびじゅつだいがく)，是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学的御三家。也是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。
最终实现上述的理念和实际技能的掌握的同时，因多摩美术大学的小班制的教育而成为可能。多摩美术大学不是一个巨型大学，教育大纲是针对小班制而制定的，尤其是在教学过程中加强研究班的研讨会，期盼在与学生直接交流和接触中彻底实现教育目标。同时PBL(Project Based Learning)把实际进行的研究计划有机地设置在教学大纲中，推进教学，实现超越学科、学年的高水平的教育。
多摩美术大学平面设计课程
再来看到每一学年的课程设置，第二学年被笼统的概括为了“入门课程”，而第三、四学年则是进阶的专业课程。虽然看起来并没有什么特别的，但其实院校对于平面设计入门与进阶的定义与我们通常意识中的还是有所出入的。
第一、二年的入门课程，院校旨在于培养学生在视觉传达设计方向的创造力。看到这里可能很多同学会觉得有点奇怪了，不是传统的平面设计专业吗?为什么又出现了视觉传达的概念?
但其实平面设计、视觉传达，还有包括我们上文中分析的Parsons的通讯设计(Communication Design)之间，都是相互概念重合的交并集关系。虽然不完全相似，但是很多院校的课程设置上这三个概念经常出现重合。
那么再回到多摩美术大学的平面设计第一年课程，相比传统意义上的基础入门课程，院校官方在第一年的课程设置上更加着重强调了对创造力的入门，而不是单纯的停留在技术层面。并且还包括了大量对于色彩、材质、形状以及组合等视觉设计领域分支的尝试和理解。
而进入到第三、四年的进阶专业课程，学生则需要在广告、传播和表达三个方向进行选择。这三个方向也几乎涵盖了平面设计未来职业选择的三个发展趋势，这样在课程学习的第三、四年就选择了细化方向，对于学生来说其实是十分有益的。
多摩美术大学平面设计专业就业前景解读
因为平面设计专业留学的同学，在毕业以后常常会面对自我定义模糊的问题。就是感觉自己在设计领域好像什么都会一点，什么都能做，但是却不知道究竟方向才是适合自己的。
所以综上所述，从专业设置上来看，平面设计专业绝对担得上多摩美术学院的王牌专业这个称号，既有全新、独到的概念，又能有合理的细化课程设置，甚至连未来职场方向的预习也充分地替学生想到了。
以上就是关于多摩美术大学平面设计怎么样的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接拨打我们的电话400 612 8881。
东安格利亚大学是英国一所著名艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，东安格利亚大学英国排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
东安格利亚大学是英国一所著名艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，东安格利亚大学英国排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
东安格利亚大学(University of East Anglia，简称UEA，官方中文名：东英吉利大学)，位于英格兰诺里奇(Norwich)。是英国一流学府，著名的1994大学集团成员之一，全球1%的精英大学。
在英国150多所拥有学位授予权的院校排名中，UEA的绝大多数学术课程一直位于英国前15位，其中9项专业位于前10位，根据2017年英国NSS的调查结果，其王牌专业稳占全英前三，包括金融、医学、市场营销。其商学院和媒介与艺术学院在业界负有盛名。
学校拥有世界知名的塞恩斯伯里视觉艺术中心---一个艺术画廊和博物馆，是由世界著名的建筑师诺尔曼福斯特设计的第一个大型公共建筑之一，建成于1978年。它是一个两端透明的结构，用了很震撼的落地式玻璃，大约有五层楼高，非常壮观，同时也是电影《复仇者联盟2》的重要布景，神盾特工局的新基地选择在这所大学，英国东安格利亚大学(UEA)的现代美术馆——塞恩斯伯利中心(Sainsbury Centre)。
院校排名：
作为一所世界一流的知名学府，UEA在英国的综合排名一直都稳居前20位。
英国泰晤士最新发布的2019英国大学和世界大学排名的榜单中，UEA位列英国第15，世界第190。
学校的大部分课程都位于英国大学中名列前茅的位置，其传媒专业一度居于全英首位。
在2014年公布的由英国政府发起的学术研究排名 - 研究卓越架构评估(REF)中，UEA的研究质量高居全英前10名，82%以上的研究成果都居于世界领先地位或者是国际杰出水平。
同时，UEA一向以来都是公认的最受学生欢迎的英国大学之一，我们在最新全英学生满意度调查中排名第3(National Student Survey 2016)。
而真正让我们自豪的是，UEA是英格兰唯一一所自2005年National Student Survey学生满意度调查评比以来，每年均进入榜单前5名的大学。这个成绩，只有UEA做到了。
申请要求：
本科申请要求
英语要求：IELTS要求不低于6.0，无单项要求，部分项目IELTS要求较高;此外，学校还接受PTE成绩，要求不低于55分
语言成绩略低于上述分数要求的申请者，可向学校申请Pre-sessional语言课程。该课程在5-8月开设，为期4-16周不等。该课程并不被视为是条件录取。如使用未认证考点考出的IELTS成绩申请东安格利亚大学，应确保自己的语言成绩达到了学校要求，因为未认证考点考出的IELTS成绩是不可以申Pre-sessional语言课程。
研究生申请要求
IELTS：不低于6.5，单项均不低于6.0，部分项目语言要求较高
PTE：不低于62，单项均不低于55，部分项目语言要求较高
以上就是关于东安格利亚大学英国排名的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接拨打我们的电话400 612 8881。
跨专业服装设计留学申请案例，从影视表演到服装设计的跨专业作品集创作，她凭一腔热爱将亲身经历变为创作主题收获梦校伦艺录取！
这世界上美好的事物，就适合懂得感受美好，追求美好的人吧！有这样一个小女孩，喜欢打扮，喜欢穿搭，喜欢一切美好的东西，所以她在不断的寻找美，探索美，创造美！本期优秀学员专访：因为爱美，所以我来到ACG实现美好的名校梦！
Catherine 王
专业：服装设计
录取OFFER：
曼彻斯特城市大学、
- 关于留学 -
Q1：请先做一个自我介绍吧~
Catherine：Hello，大家好！我是Catherine，今年19岁，我平时喜欢看时尚杂志，喜欢化妆，喜欢买东西，喜欢宠物。我是一名跨专业的学生，我之前是学习影视表演专业的。由于自己的美术基础不是很好，刚开始学习作品集的时候，我觉得对于我自己来说是一个不小的挑战。
Q2：请问你为什么选择出国留学？
Catherine：因为我是一名艺术生，我在很多国家中，选择了英国，首先英国是拥有世界上最优秀的艺术大学！而且英国的艺术气息很浓厚是艺术的天堂，其次，我想体验和学习不同的文化！而且出国可以增加我的眼界，可以增加和丰富自己的人生经历！以及我可以有很多新的灵感和新的尝试！
Q3：为什么选择学习这个专业？
Catherine：首先在我小时候，由于我的父母是做服装生意的，所以我很小便开始接触服装。其次我很喜欢打扮自己，喜欢搭配服装，比如说小时候，我父母带我出去买衣服，我会自己挑衣服，如果不喜欢的，即使我爸妈给我买了，我也不会穿。而且我很喜欢看T台走秀，后来觉得应该发展自己的爱好，所以就选择了服装设计专业！
- 关于作品集 -
Q1：请为我们介绍一下你的作品集吧！
Catherine：我想介绍一下我的collection1Orthodontics我的创作灵感来源于牙套，以及矫正牙的过程！
为什么选择和发展这个主题呢？
因为我自己曾经带了3年牙套，矫正牙齿的过程非常的疼痛！我经历了矫正牙齿的一系列经历！（包括拍片子、印牙模、拍摄牙齿X光、拔牙、戴牙套、复查牙齿）～一系列过程～后来我的牙也变的非常的齐。我觉得虽然矫正是非常痛苦但是也是个非常有意思的过程～如果发展到衣服上会非常的有趣！所以我就发展了这个项目！
在调研过程中我收集了我之前矫正牙齿的所有资料并且我去了西安路口腔医院，买了牙膜以及矫正牙齿的皮筋～石膏粉，并且我在医院又重新观察了医生矫正病人牙齿的过程，我还去了拔牙科做了调研！我在模拟了医生治疗牙齿的过程～在其中找到了塑形灵感～以及在面料改造过程中～第一款面料改造：我使用大小不同的珍珠去模仿牙齿，因为珍珠非常的整洁！我用银色的杜邦纸包裹在珍珠的外面，把珍珠按照牙齿的形状排列起来～以模仿牙齿被牙套包围的感觉。
在第二款面料改造中：
我使用了红色和粉色羊毛去模仿牙龈和嘴的内部！为什么选用羊毛呢？因为羊毛的纹理可以很好的模仿人们口腔内部的纹理！我按照牙齿在口腔的排列形状缝在了红色的羊毛上以模仿正常牙齿长在嘴里的形状。
第三款面料改造：
由于很多人在戴牙套前都需要拔牙，所以我使用了酒红色的羊毛来模仿拔牙中口腔里的血以及把大小不同的珍珠缝在了酒红色的羊毛上，有些珍珠好像脱落了，因为我表达的是拔出来的牙齿。我还使用了背包防滑带来模仿用来绑矫正器的橡皮筋。然后我用了一些我之前自己做模仿艺术看牙实验的模型图片，来做了3D立裁，发展了廓形，以及最终的效果图。最后再成衣上，我想表达我的牙套经历～以及矫正牙齿的过程！
Q2：请问你在作品集中做了哪些准备？
Catherine：在准备作品集过程中，由于我的美术功底不是很好，所以我用了一些时间去练习了我的美术基础。在我的作品集中，灵感来都是源于我的生活，比如我个人的人生经历，以及我感兴趣的文化和我喜欢的电影。我会积极和大胆的向老师表达我的灵感以及想法，我认为在创作中，灵感是很重要的！所以一定要积极的发展自己的灵感～灵感是无限的！如果要是有什么不懂的问题或者不明白的问题一定要和老师说，向老师表达自己的想法～
Q3：请问你在学习作品集中遇到了哪些困难？
Catherine：最大的困难是我跨专业学习服装设计，不是专业的美术生，所以我的美术功底比较薄弱～这导致了在画效果图的时候，经常不能够达到理想满意的效果！但是我没有放弃！我会一直画，我记得在我其中一个项目的效果图中，当时在发展的时候由于效果图一直没画到理想的状态～我一直反复画画了很多次，最后终于达到了理想的效果！
- 我与ACG -
Q1：请问你是如何了解到ACG的？
Catherine：当时决定艺术出国的时候，得知需要准备作品集。所以我和我妈妈在网上查了好几家学作品集的学校，但是在打听和对比之下，我们觉得ACG的学习氛围和师资力量是最好的！所以选择了ACG！事实也证明我们的选择没错！
Q2：请问ACG的老师在你学习过程中提供了哪些帮助？
Catherine：老师让我更深入了解了什么是服装设计！而且老师们给了我很大的鼓励和指导！让我发现自己的不足，提高自己的专业能力！我认为我今天的成就离不开老师的细心教导以及付出！
Q3：请问你在整个学习作品集和留学过程中有什么印象深刻的事情呢？
Catherine：我认为很开心的一段时间，就是在ACG学习作品集的时间！因为当时除了上课之外，还有自习课和辅导课！这让我更扎实了专业基础！ACG的老师们超级好～更像贴心的姐姐和哥哥！我们当时还一起聊了梦想和学习！现在想想是一个很难忘的回忆！ACG的规划老师，专业课老师和督导老师都做到的非常细致，帮我全方位把控学习进度，最令我难忘的是我拿到了自己的梦想学院伦敦艺术大学的面试～并且成功拿到了offer！
- 关于艺术 -
Q1：请问你对未来的学习生活有何规划呢？
Catherine：我希望我可以继续努力，取得更大的成就以及设计出更有创意的作品～我会不断的丰富我自己的眼界～我过去学习影视表演的经历也给我带来了很多创作灵感！我希望我可以变得更优秀！无论是专业还是语言能力都要变得更强！
Q2：请问你最喜欢的艺术家是谁？
Catherine：我最喜欢的艺术家是一名优秀的服装设计师， 他是Alexander Wang。我觉得他的作品充满着活力而且对于边沿的处理非常的精细，以及很喜欢他的创作风格！喜欢他的生活态度！而且他不仅可以设计复杂，他是全面发展的设计师，可以设计包装也可以设计广告以及室内！我也很希望自己是一位专业非常全面的设计师！
Q3：请为学弟学妹分享一下你的学习经验吧~
Catherine：首先要建立自己的目标，然后朝着自己的目标去努力！个人努力是非常重要的！如果发现自己有不足的地方或者学习有什么觉得困难的地方，一定不要放弃，要坚持！平时要和老师多多沟通！ACG的老师们真的都非常专业，所以不要怕，一定要多多表达自己的想法！
- 作品集项目导师点评 -
学员点评：
Catherine是一个零基础的学生，刚开始作品集学习的时候在手绘和服装方面都是小白，但是她非常勤奋努力。记得第一节课初次沟通的时候就发现她对于服装设计的热情，这种对于所学专业的热情也一致贯穿在她之后的学习和创作中。
从最基础的“什么是原型版”、“调研应该怎么去做”、“立裁针要如何扎”… 到后期系列设计的完整呈现，学生都展现出了自己良好的学习与执行能力和极强的专注与认真态度。
最终成功拿到了心仪学校offer与她的用功刻苦和督导老师们的耐心辅助都是分不开的。
导师建议：
在我们作品集制作过程中，Catherine展现出了极好的自律性和领悟力，希望可以将这种“天赋”继续在未来的学习和工作中延续下去。
发挥奇思妙想的同时也要夯实基础，将我们作品集学习中所学的服装设计基础、批判性设计思维、独立思考能力等都熟练掌握运用。希望可以保持自己的个性和对于服装设计的热情，创作出更多更棒的作品。
每个人都有对美的追求，不同时代不同阶段人对美都有着不同的追求和理解，每个人认为的美也不一样，从设计的视角出发，有一些对设计美感的思考。那么如何增加设计上的美感？来看这9条重要的设计法则，希望能为大家作品集制作中提高美感有所帮助。
使设计具有美感是设计师对视觉主要的追求之一。作为设计师需要积累扎实的设计技巧、还要不断形成各方面审美观，灵感的闪现也是各方面知识储备、逻辑深推的结果。
每个人都有对美的追求，不同时代不同阶段人对美都有着不同的追求和理解，每个人认为的美也不一样，从设计的视角出发，有一些对设计美感的思考。
○ 单纯的形态美
主指形体、布局，以客户的综合发展状况为基础。成熟全面的设计师不仅会对项目进行各方面了解，还会和客户沟通了解项目把控的正确发展方向。“艺术源于生活,而高于生活”，设计也是，设计要提供持续的影响力，就需要了解分析规划，为未来的执行带来方向。
○ 整体的形象美
主指美化、修饰，考验的是设计师的认知理解力、设计把控力和优化完善能力。美也具有时效性、适用性，针对不同时期的发展情况，设计也是需要不断做出调整。
○ 意形结合的美
主指散发出来的意境，更多考验的是设计的运用。孤芳自赏总是狭隘的，好的设计使用得当，才能营造出更有影响力的氛围。
那么如何增加设计上的美感？来看这9条重要的设计法则，希望能为大家作品集制作中提高美感有所帮助。
一丨魅力偏见
有魅力的人通常要比没有魅力的人更受欢迎，五官及身体比例理想，会让人物本身更加具有魅力，所以在设计中，如果要展现人物，就要考虑使用「魅力偏见 」法则，对于展现女性而言，需要加强其性感特征，而对于男性而言，需要展现他的财富和地位。
二丨条件反射
通过把某一刺激和某种身体或情感的反应联系起来的一种技巧。比如，在电视广告中，会把特定的想法或感觉与产品服务联系起来。漂亮的人物形象会让人对产品和服务做出正面的反应。
所以，在设计中，我们会将引起正面反映的刺激物来调动观者正面或快乐的积极情绪。
三丨相似性
「相似性 」法则是格式塔感知原理中的一项，相似的元素会被视为更相关。相似性的产生会降低设计的复杂性，增加元素和元素之间的关联，通过大小、形状、颜色来建立相似性，方便观者识别以及增强群组效果。
四丨信噪比
信噪比是指显示的相关信息和不相关信息的比，也就是说设计中，有用信息和无用信息的比，我们需要寻求最大的「 信噪比」，维持简单的设计，将最重要的信息和内容进行设计呈现，而且要对无用不重要的信息进行删减。
五丨大草原偏爱
人们其实有这样一种倾向，比起其他种类的环境，会更加偏爱类似大草原的环境，这种偏爱来源于这样一种看法：早期在大草原上的人类存活率较高，所以会更加倾向于偏爱大草原。所以在设计中，如果需要描述自然环境，可以尝试使用「 大草原偏爱」法则。
六丨模拟
我们通过模仿熟悉的物体、生物或环境特征，来躲避危险或者加强关联性。在设计中，最常见的就是我们通过对熟悉物体的模仿来传达其重要特征，比如图标设计，以及自然主义插画。
在功能上，通常也会通过模仿已有的解决方案和类似设计，来达到效果。
七丨斐波那契数列
一个数列中的每个数字都是前两个数字之和，这种数列的模式在自然界十分常见，因此根据「斐波那契数列 」设计出来的东西，大多数人认为更具有美感。除了可以将其运用到整体的视觉比例中以外，对于文字和间距的设置，也可以使用。
八丨脸部主义比例
脸部与身体的比率，我们称为脸部主义比率。脸部主义比率高的图像，也就是脸占据了图像中的大部分空间，会让人专注于此人的智慧和个性。反之，会让人专注于此人的身体与性感。所以在具体的设计中，结合画面主题，设置合理的脸部比率。
九丨由上而下光源偏见
人们更加倾向于认为物体是由上方的单一光源照射的，这和人们的生活环境息息相关，而且有证据显示，用左上方的灯光照射，物体会显得更加自然。
所以在具体的设计中，可以通过在左上方添加光源来营造自然真实的感觉，通过由下而上的光源来营造不真实和恐怖感。
美感一直与设计师的职业生涯相伴左右，所以审美好的人，在设计里能起到事半功倍的效果。而主观的审美是建立在个人经验、经历和知识上的，想要提高设计美感，就需要大家不断的经历和学习，旅行、读书、交流。在走向艺术留学这条路时，这些便成为贯穿一辈子的事情。
你听说过“名校造星工厂”么？TA们以丰厚的教学底蕴、前卫的教学方式而闻名，在艺术设计界造就了一个又一个冉冉升起的明日之星，一起做几道测试题，你能猜出这些耳熟能详的设计师们就读于哪所院校吗？
你听说过“名校造星工厂”么？TA们以丰厚的教学底蕴、前卫的教学方式而闻名，在艺术设计界造就了一个又一个冉冉升起的明日之星，一起做几道测试题，你能猜出这些耳熟能详的设计师们就读于哪所院校吗？
@J.W.Anderson
LOEWE背后的男人
“他们让我早点毕业就是为了摆脱我。”
有着创意总监title的小鲜肉。
他是一个被服装设计耽误的“演员”，在入读戏剧专业时，却爱上了服装设计，随后一发不可收拾， 2008年成立了J.W.Anderson，2012年拿到“年度新兴时装设计师大奖”，而在2013年，他被任职为LOEWE的创意总监，令曾经被视为“老古董”的LOEWE返老还童，重回巅峰。
听到创意总监这个title，大多数人的印象都是不苟言笑，成熟稳重的形象，而他作为小鲜肉，不仅颜值在线，才华更是广受认可。早早就开发了“无性别主义服装设计”。
新官上任三把火，他对LOEWE大刀阔斧的整改，最先挨刀的就是LOGO。
他还被称为“顶级种草大师”，先锋与古典，在他的设计中得以展现，还记得风靡一时的PUZZLE包、牛鼻包么？在今年的同名品牌设计中，更是趣味横生，以“纸片人”的形式展出。
J.W.Anderson 2021春夏SS
现在猜一猜，令LOEWE重获新生、返老还童的J.W Anderson毕业于哪所院校？
关键词提示：商业时尚、服装设计、创意剪裁。
正确答案：London College of Fashion
伦敦时装学院，世界六大时装学院之一，服装设计专业在BOF排名上一直居高不下，LCF更专注于设计与时尚之间的契合，创意剪裁与解构重组、也就是最终呈现的“实穿性”，以及一系列的时尚商务技能，想走商业时尚，选TA就对了。
ACG Z同学 LCF服装设计录取作品集
ACG S同学 LCF服装设计录取作品集
@Alexander McQueen
服装设计师
“性感就是垃圾。”
不在江湖，江湖上却尽是他的传说。
时尚圈著名的“亚历山大”之一。麦昆天马行空、惊世骇俗的设计在时尚领域画下了浓墨重彩的一笔，年纪轻轻就成为了时尚界宠儿，他的作品无一不引起了轩然大波，说天才二字是为麦昆量身打造并不为过。
麦昆本身设计风格偏向阴暗、哥特风，这一点从“圣女贞德”“天鹅之死”“疯人院”等作品就可以看出。
他的作品中有一种“毁灭殆尽”的美感，在人人对女性压迫视若无睹的时代，他坚持用自己的作品诠释着世界真实的模样，泯灭与升华。
达芙妮·吉尼斯曾评价他：他热爱女性，真心宠爱她们——不仅是因为她们雕塑般的美丽，也是因为她们的脆弱与力量，她们心中的邪恶与成就。
问：被誉为设计鬼才，拥有妖异大胆设计的麦昆，毕业于哪所院校？
关键词提示：天马行空、独具一格、设计鬼才。
Central Saint Martins
伦敦中央圣马丁学院，入校难度十颗星。因为入校门槛极高，所以CSM的学生都极具设计天赋，业界对圣马丁学生们的评价大多是“鬼才”，为啥？因为他们思想跳脱，你永远猜不到在服装这块还能玩出什么鬼点子。这点从下面ACG S同学的作品中就能窥得一二。
看到CSM学生们的作品，你不禁会问自己：还有这种操作？他们注重于“概念表达”，CSM对于设计师来说，是顶级的时尚殿堂。
ACG S同学 CSM服装设计录取作品集
@Steven Meisel
时尚摄影师
掌镜《VOGUE》近30年。
有能力，很神秘。
哪个摄影师手机相册里没有几张Steven Meisel的作品呢？作为隐匿在时尚幕后的工作者，摄影师们用自己独一无二的艺术视角捕捉着一个个不可复制的瞬间。而Steven Meisel无疑是一个教科书般的摄影大师，作品富有故事性且风格多变。
可能非摄影专业的同学听到这个名字还是有些陌生——因为他实在是太低调了。但相信，你一定听过时尚圣经《VOGUE》，从1988年开始，就成为了意大利版《VOGUE》的御用摄影师，也就是自那时起，意大利版《VOGUE》开始风生水起~
如果你认为他的作品中只有“美”就错了，他的其他大片也极具深度，对于“战争”有着独到的思考。
那么，你知道这位掌镜《VOGUE》长达近30年的低调实力派，就读于哪所院校么？
关键词提示：社会思考、多元有趣、综合能力。
PARSONS
世界四大设计学院之一，摄影作为PARSONS的优势专业，培育着大批著名摄影师，从多方面开拓学生领域：社会、时尚、创意、媒体，从当代社会背景思考摄影传达的理念，他不会教你如何紧随潮流、而是教你如何成为潮流。
ACG Z同学 PARSONS摄影录取作品集
成功的设计师往往要付出很多，不断地积累，培养独特的艺术视角以及保持对梦想的热爱，害，真正的“造星工厂”其实就是对梦想满怀热情，并付诸行动的你呀。
抢先培养实战技能，
离Dream School更进一步。
日本文化服装学院是日本一所著名服装院校，深受艺术生的青睐。那么，日本文化服装学院留学学费是多少呢?下面让我们看一下详情!
日本文化服装学院是日本一所著名服装院校，深受艺术生的青睐。那么，日本文化服装学院留学学费是多少呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
日本文化服装学院， 最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。
在2010年的世界设计学院服装大类专业排名中，紧随意大利的马兰欧尼服装设计学院、英国的中央圣马丁艺术与设计学院、美国的帕森斯设计学院，法国的法国ESMOD国际服装设计学院排名世界第五，也是亚洲唯一一所进入前十的院校。
日本文化服装学院学费：
(注意)文化服装学院的学费及各项费用在日本院校中属于“难得一见”的高昂，每年高达一百多万日元的学费和数十万日元的各项杂费，再加上东京高居不下的物价水平，留学费用是其他国公立大学甚至是一般私立大学普通专业的两倍有余。而且对于奖学金，外国人的申请门槛相对较高，申请成功几率较低。留学申请前期准备应该要计算好各项费用。日本政府即将在2014年4月对消费者开征高达8%的消费税(此前为4%)，申请者要看准申请、学费缴纳与各项物资购置的时间，以免有不必要的支出。
1.学费：1年分为上学期(开学时3月中～4月上旬)及下学期(9月上旬～9月底缴交)2次缴纳。
2.实习费：实验实习、沟通交流等露营活动等。
3.研习旅行费：各科别的研习旅行皆在2年级时举办(海内外研习)。费用总金额(预算数)于就学期间分次缴纳。惟交通运费或其它变动因素致费用增加时，需缴纳其差额。(服装研究科于1年级时实施，短期具体看学院学生科安排)
4.学友会会费：参与学友会相关之各项活动的费用。
5.书料费：教科书、作品材料(布料染料纸板等用品)。
申请要求：
文化内部所有的考试都是有笔试和面试的，像大学院和大学的话，笔试内容是日语+论文，论文是一定与时尚有关的。
面试
面试是三对三，三个学生三个老师。
大学院的话，笔试内容会增加一项面料设计画，它会给你提供面料，让你去设计三台衣服，就是手绘;大学院面试的话需要带作品集和三套衣服，面试是三对一，三个老师对一个学生，根据带的作品发表十分钟，讲衣服的设计理念和技术等，老师对于作品会有详细的问题提问。
关于成衣，就是成型的，实体的衣服，在日本是需要的。一个主题需要设计两到三套，一套最好是一到两件。先设计，再打板，然后缝制。成衣是一定要的，但是可以和作品集里的不对应。最重要的还是做服装的过硬的能力。
以上就是关于日本文化服装学院留学学费的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接拨打我们的电话400 612 8881。
皇家艺术学院服装设计怎么样?中央圣马丁艺术与设计学院服装设计怎么样?
旧金山艺术大学是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，旧金山艺术大学硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
旧金山艺术大学是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校，深受艺术生的青睐。那么，旧金山艺术大学硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
美国旧金山艺术大学(Academy of Art University)，位于旧金山市中心，成立于1929年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校。该校的平面设计学院(School of Graphic Design)和时装设计学院(School of Fashion Design)在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。
旧金山艺术大学的平面设计(Graphic Design)和美术(Fine Art)专业可以说是学校历史最悠久的专业，也是学校因此获得国际声誉的专业。大学通过了美国独立院校认证委员会(ACICS)和美国艺术设计学院联盟(NASAD)的认证，并以高水平的本科和研究生教学成为美国西部高校联合会 (WASC) 的成员之一。
旧金山艺术大学研究生课程设置：
(1)表演系：学生将学习如何探索角色、逼真地表演、磨练演技，并通过各类表演课程学习如何在镜头前按角色要求淋漓尽致地呈现出人物的内心、性格、语言、肢体动作。表演系下设表演、即兴表演等专业。
(2)广告系;在旧金山艺术大学广告系，学生跟随美国广告业资深专家学习广告业的第一手知识与技能，无论从客户企划、广告创意、广告文案到品牌策略、广告执行，一切都遵循与业界接轨的运作方式。历届毕业生供职于奥美、麦肯、上奇等世界知名广告及公关公司。广告系下设电视广告的创意与制作、策略性思考和艺术指导广告等专业。
(3)动画与特效系:旧金山艺术大学动画学院聘用美国顶级动画公司专家任教，并为学生提供业内大型动画工作室所使用的尖端科技设施与软件设备.
(4)建筑系:旧金山艺术大学建筑系的学生将学习如何综合考虑视觉、功能性及结构性元素规划并设计与人类、自然及社会环境融于一体的建筑结构。
(5)游戏设计系:旧金山艺术大学游戏设计系聘请来自全美顶级游戏制作公司的业界人士，学生运用尖端的高科技设备在视觉特效动画、游戏美术、关卡设计和人物设计等领域学习，掌握与游戏产业相接轨的最新知识与技术。旧金山艺术大学游戏设计系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。毕业生任职的游戏产业公司有：索尼游戏 、卢卡斯游戏(Lucas Arts)及美国艺电(Electronic Arts)等。
(6)平面设计系:旧金山艺术大学平面设计系学生在进行图案、包装、商标及印刷品设计和品牌视觉行销等领域学习的同时，还通过对实际案例的研究探索，学习平面设计中解决问题、建立沟通的方法。旧金山艺术大学平面设计系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。录用列届毕业生的公司有：苹果、Nike、Gap、雅诗兰黛、柯达等。
研究生申请要求：
语言成绩：无明确要求，建议6+;托福：无明确要求，建议70+(艺术设计专业)
旧金山艺术大学研究生学费：
学费(按照每年基本学分标准估算)： $15,120
课程 / 实验室费用：$3,500
美术用品 / 书籍/ 材料费用 ：$3,880
生活费 $： $13,500
总计：$36,000
以上就是关于旧金山艺术大学硕士留学解析的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接拨打我们的电话400 612 8881。
艺术生出国留学好吗?这一问题大部分同学都知道海外艺术氛围浓厚，那么，有多浓厚呢?今天小编就详细给大家介绍一下艺术生去美国艺术留学怎么样!
艺术生出国留学好吗?这一问题大部分同学都知道海外艺术氛围浓厚，那么，有多浓厚呢?今天小编就详细给大家介绍一下艺术生去美国艺术留学怎么样!
纽约州(State of New York)
纽约州是美国的神经中枢和经济心脏。金融、商业、工业、艺术、服装等方面在美国各州居于领导地位，它拥有美国最大之纽约市及纽约港。主要城市有纽约市 (New York)水牛城(Buffalo)罗彻斯特 (Rochester)奥尔巴尼 (Albany)雪城 (Syracuse)。
艺术类院校包括：Parsons、SVA、 Pratt、 NYU、 康奈尔、 雪城大学、 RIT 、哥大。
展馆资源：纽约作为当代艺术中心，每年会吸引世界上众多优秀艺术家来到纽约办展或创作，所以这座城市里集聚着当今最火的，质量最高的艺术展。主要展馆有Cooper Hewitt 设计博物馆CooperHewitt, Smithsonian Design Museum、、Museum of Modern Art、Whitney Museum of American Art、Guggenheim Museum、The Metropolitan Museum of Art。
艺术活动：超过1000家的美术馆、画廊和非盈利艺术机构构成了纽约的艺术生态。此外，还有层出不穷的工作室开放日、艺术节、拍卖预展、艺术博览会。比如：林中心艺术节、Brooklyn Folk Festival(布鲁克林艺术节)、中央公园莎士比亚戏剧节、亚美国际电影节。
马萨诸塞州(Commonwealth of Massachusetts)
马萨诸塞州又称麻省，是位于美国东北部的州，该州首府及最大城市为波士顿。这里有世界上密度最高的大院校，是世界许多知名研究机构、哈佛大和麻省理工院 ( MIT) 、Emerson的所在地，也是美国外籍生最多的城巿。麻省是一个精致，有质感，让人很舒服的地区，被称为美国东海岸的文艺扛把子。不过雪下起来非常夸张,动不动就停课，可以看到很多用滑雪板上下班的人。这个州大概会成为南方同学们心中的首选NO.1
院校包括：MIT 、Emerson
展馆资源：最著名的是以收藏东方艺术品著称于世的波士顿美术馆Museum of Fine Arts, Boston，除此之外还有波士顿科学博物馆Museum of Science，Boston、伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆Isabella Stewart Gardner Museum、哈佛艺术博物馆Harvard Art Museums、波士顿当代美术馆The Institute of Contemporary Art/Boston、波士顿图书馆Boston Athenaeum、糟糕艺术博物馆The Museum Of Bad Art。
艺术活动：Boston Arts Festival(波士顿艺术节)是波士顿的艺术活动中规模最大的活动之一，在波士顿港口附近的Christopher Columbus Waterfront Park 连续举办三日。60多位波士顿表演艺术家，分别在公园内的艺术品展区以及两个舞台Waterfront Stage及Garden Stage上，作Visual Arts以及Performance Arts等艺术表演。
马萨诸塞州(Commonwealth of Massachusetts)
马萨诸塞州又称麻省，是位于美国东北部的州，该州首府及最大城市为波士顿。这里有世界上密度最高的大院校，是世界许多知名研究机构、哈佛大和麻省理工院 ( MIT) 、Emerson的所在地，也是美国外籍生最多的城巿。麻省是一个精致，有质感，让人很舒服的地区，被称为美国东海岸的文艺扛把子。不过雪下起来非常夸张,动不动就停课，可以看到很多用滑雪板上下班的人。这个州大概会成为南方同学们心中的首选NO.1
院校包括：MIT 、Emerson
展馆资源：最著名的是以收藏东方艺术品著称于世的波士顿美术馆Museum of Fine Arts, Boston，除此之外还有波士顿科学博物馆Museum of Science，Boston、伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆Isabella Stewart Gardner Museum、哈佛艺术博物馆Harvard Art Museums、波士顿当代美术馆The Institute of Contemporary Art/Boston、波士顿图书馆Boston Athenaeum、糟糕艺术博物馆The Museum Of Bad Art。
艺术活动：Boston Arts Festival(波士顿艺术节)是波士顿的艺术活动中规模最大的活动之一，在波士顿港口附近的Christopher Columbus Waterfront Park 连续举办三日。60多位波士顿表演艺术家，分别在公园内的艺术品展区以及两个舞台Waterfront Stage及Garden Stage上，作Visual Arts以及Performance Arts等艺术表演。
康涅狄格州(Connecticut)
康涅狄格州简称康州，是英格兰六州里最靠南的一个，经济很发达，通用电气总部所在地，人均收入全美第四，算是名副其实的富人州了。最大的城市纽黑文，就是传说中耶鲁的所在地~沿海比较好玩的城市是New London。气候温和多雨，四季分明。冬季平均温度稍低于0℃，夏季最热也就24度，怕热星人的福地。
展馆资源：纽黑文是个友好的地方，因建筑和艺术而具有独特魅力，也以现场音乐和剧院而出名。有很多艺术文化展馆，包括：耶鲁英国艺术中心、耶鲁剧场、耶鲁大学美术馆、伍尔西大厅、舒伯特剧院等。
罗德岛(Rhode Island)
罗德岛州是美国面积最小的一个州，目前有新港市(Newport)、中城市(Middletown)与普兹茅斯市(Portsmouth)三个大城，这些城市大多是港湾。由于罗得岛州的名字上有个“岛”字，许多人都误解本州是个独立岛屿。其实罗德岛州有十分之一的区域为海水覆盖，而且无论从此州的任何地方到海岸线都不超过半小时的车程，所以它的别名是海洋之州。罗德岛州是典型夏季温暖的温带大陆性气候，有着炎热多雨的夏季，大致来说还是比较舒适的。
艺术类院校包括:RISD
展馆资源&艺术活动：选择罗得岛的同学，就真的是选择了罗德岛这所学校，除了罗德岛设计学院艺术博物馆Museum of Art, Rhode Island School of Design收藏的10万件藏品来自世界各地，包括古埃及、希腊和罗马、亚洲、非洲、欧洲、美洲以及19世纪罗德岛画家的著名作品等,我目前还不知道有哪些艺术活动，但是罗德岛交通便利，离美国最古老的历史文化之都波士顿非常近~
伊利诺伊州(Illinois)
位于美国中西部，是个充满文化和娱乐气息的地方,拥有令人让不绝口的美食、夜生活。因为密歇根湖，建筑设计，尤其是现代高层建筑，爵士乐，阿尔卡彭以及芝加哥学派而闻名。这里的居民亲切的将芝加哥称为Chitown。还有个外号叫“风城”("windy city"),这里windy指的是政治上的变幻莫测。芝加哥四季分明，春天满街郁金香，夏季湖边的沙滩，公园都是好去处，秋季满城秋色，落叶缤纷，是最美的时间。冬天雪景虽美，但出去实在是太冷。
艺术类院校包括: SAIC、Columbia Chicago
展馆资源：芝加哥艺术博物馆(Art Institute of Chicago)。芝加哥艺术博物馆是美国历史最悠久的博物馆之一，馆藏作品超过30万，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，包括莫奈、梵高、爱德华·霍普、格兰特·伍德等人的作品。菲尔德自然史博物馆(The Field Museum of Natural History)该馆已收集有两千多万种生物及人文标本，每年组织有大量的展览、研究和教育项目，馆内的自然史图书馆藏书达25万册。
艺术活动：芝加哥是美国及世界上最多元文化的城市之一。这里有超过50种语言的族群，只要看看整年度各个族群所举办的各式游行及节庆活动有多少，就可以知道这这多元文化的程度有多高。艺术活动有芝加哥建筑双年展、芝加哥世博会等。
加利福尼亚州(State of California)
加州位于美国西部太平洋沿岸，南有好莱坞，北有硅谷，西边白沙碧浪，东边巍峨高山，中间是万亩良田。主要城市有洛杉矶、旧金山、伯克利、奥克兰、萨克拉门托、圣迭戈等。它有着优越的地理位置，所以气候集齐宜人，夏天不热，冬天不冷，全年少雨，一年四季阳光充足，让肥宅都愿意出门玩耍!
艺术类院校包括:ACCD、CalArts、UCLA、CCA、OTIS
展馆资源：除了繁华的好莱坞、散发着时尚光芒的比佛利山庄还有很多的艺术展馆，比如:盖蒂中心Getty Center、旧金山现代艺术博物馆San Francisco Museum of Modern Art、加利福尼亚州科学院California Academy of Sciences、机械博物馆Musée Mécanique、旧金山亚洲艺术博物馆Asian Art Museum、华特迪士尼家族博物馆The Walt Disney Family Museum。
艺术活动：奥斯卡、格莱美、科切拉，当下美国娱乐产业越来越往西转移，让加州成为了娱乐之都。还有California route 1这种经典自驾游Top 5之一，更不要说Yosemite、Malibu、Salvation Mountain和San Diego。除此之外还有很多的艺术活动，如旧金山电影节、加州艺术节、洛杉矶国际电影节等、洛杉矶艺术博览会。
宾夕法尼亚州(Commonwealth of Pennsylvania)
宾夕法尼亚州文化古老，大学很多。设立最早的大学是宾夕法尼亚大学，建立于1740年。最著名的独立学院是迪金森学院，建于1773年，该学院位于哈里斯堡西南的小城卡莱尔市内，现已被宾夕法尼亚州立大学合并。最大的城市是费城，第二大城市为匹兹堡。宾州的气候颇为适中，夏季温暖而潮湿，冬季则颇为寒冷。全州的温度变化不一，匹兹堡就比费城冷很多。
院校包括：CMU、宾夕法尼亚大学
展馆资源：费城艺术博物馆Philadelphia Museum of Art。费城艺术博物馆藏品超过24万件物品，包括欧洲、美国和亚洲的雕塑、绘画、印刷品、照片以及装饰艺术品等。除此之外还有宾州艺术美术学院、艺术联盟、巴恩斯博物馆、以及宾州大学博物馆、位于匹兹堡的卡内基艺术博物馆、以及匹德堡博物馆;位于哈里斯堡的州立博物馆和科学发现博物馆;位于兰卡斯特附近的宾州农业博物馆;位于波斯伯格附近的宾州军事博物馆;以及位于伊斯顿的运河博物馆。
表演艺术团体有：费城管弦乐团、费城人流行乐团、费城歌剧院、以及宾州芭蕾舞团。位于匹兹堡的著名表演团体包括：匹兹堡交响乐团、匹兹堡芭蕾剧团、匹兹堡歌剧团、以及市立轻歌剧团。此外，在哈里斯堡也有一个交响乐团和两个合唱团。
艺术活动：艺术活动有宾夕法尼亚州艺术节、宾夕法尼亚州纹身艺术节、费城艺术文化节、匹兹堡国际爵士音乐节等。
马里兰州(State of Maryland)
马里兰州是美国土地面积最小以及人口密度最高的州之一。本州最大的城市为巴尔的摩，MICA就位于巴尔的摩市。该校创创建于1826年，是全美国最老的艺术学院之一，在纯艺术与设计学校的排名上也一直有优异的表现。气候属副热带湿润气候，四季分明，气温变化相对和缓，全年降水分配均匀，气候很是很宜人的~
院校包括：MICA
展馆资源&艺术活动：沃尔特斯艺术陈列馆是美国收藏品最丰富的艺术馆之一，藏有从古埃及到20世纪初斯的艺术品2.5万件。巴尔的摩艺术博物馆则以陈列欧美各国的绘画和雕刻著称。巴尔的摩艺术博物馆Baltimore Museum of Art。位于马里兰州的巴尔的摩艺术博物馆拥有超过95000件艺术品，包括美国和欧洲绘画、雕塑、装饰艺术、中国艺术品、非洲艺术品。巴尔的摩艺术博物馆收藏的法国画家、野兽派创始人亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的作品全球知名。
佛罗利达州(State of Florida)
佛罗利达州是美国除夏威夷以外最南端的一个州，是美国人口第四多的州，为著名的避寒圣地。最大的城市为杰克森维尔，最大的都会区为迈阿密都会区。主要城市还有：迈阿密、奥兰多、圣彼德斯堡市、西棕榈滩。属亚热带和热带混合性气候，夏天五月到十月是非常炎热和潮湿。
院校包括：Ringling
展馆资源&艺术活动：艺术展馆有莱特纳博物馆 Lightner Museum、迈阿密佩雷斯艺术博物馆 Pérez Art Museum Miami、查里摩斯美国艺术博物馆 The Charles Hosmer Morse Museum of American Art、查里摩斯美国艺术博物馆 Charles Hosmer Morse Museum of American Art。迈阿密椰林艺术节Coconut Grove Arts Festival Redland、国际兰花节Redland International Orchid Festival、迈阿密古典珠宝展 The Miami Beach Antique Jewelry & Watch Show。
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英国历史和文化积淀深厚，英伦范的设计和时尚有着自己的一席之地。艺术设计教学很强调创意性，研究生一般只有一年，学制短，近年来申请的学生逐渐增多。那么，艺术生去英国艺术留学好不好呢？下面让我们看一下详情！
英国历史和文化积淀深厚，英伦范的设计和时尚有着自己的一席之地。艺术设计教学很强调创意性，研究生一般只有一年，学制短，近年来申请的学生逐渐增多。那么，艺术生去英国艺术留学好不好呢？下面让我们看一下详情！
伦敦
伦敦，英国和欧洲地区最大的城市，悠久的历史和文化核心使这里成为了拥有浓厚学术氛围的文化盛地，这里也是英国大学最聚集的城市。世界遗产、历史博物馆、国家级美术馆，这里拥有着丰富的文化资源。对于艺术生来说，这里无疑是艺术留学的最佳选择之一。
艺术类院校包括：RCA、Ual六校、Goldsmith、UCL、Kingston、KCL、AA
展馆资源：British Museum/大英博物馆、Museum of London/伦敦博物馆、National Portrait Gellery/英国国家肖像馆、Wallace Collection/华莱士收藏馆、Victoria and Albert Museum/维多利亚和阿尔伯特博物馆等众多国家级博物馆，伴随着伦敦浓厚的学院风情，在这座城市里也坐落着各种各样的博物馆，除了国家级博物馆外，还有众多以专题性质划分的小型博物馆。
除此之外，还有很多的美术馆与其他形式的展馆可以为艺术/设计学生们提供灵感与素材，这些展馆分部在伦敦城市内的各个地段，包括House of Illustration/插画收藏馆、Tate Modern/泰特现代美术馆、The Photographers' Gallery/伦敦摄影师艺廊、The Natural History Museum/伦敦自然历史博物馆、The Design Museum/伦敦设计博物馆、Royal Academy of Arts/皇家艺术研究院。
艺术活动：伦敦是一座神奇的城市，这里可以承载“老学究”般的严肃学院派气质，但也能包容年轻人的文化艺术态度，摇滚音乐节、艺术展，伦敦时无数年轻人的艺术灵魂载体。
皇家艺术研究院/夏季展(The Summer Exhibition)：自1769年起，皇家艺术研究院每年夏天都会举办当年的夏季展，是目前世界上历史最悠久的当代艺术展之一。展览设立的目的是回顾上一年中世界范围内的当代艺术作品，以及这些作品对英国和世界所起到的影响。展览内容涵盖摄影、雕塑、绘画、装置、影像等多种形式。
除了皇家艺术研究院/夏季展外，伦敦地区还有多个艺术展，Mayfair/梅菲尔艺术周、伦敦艺术周、Frieze Masters/伦敦大师艺术博览会，这些都是英国及全世界范围内著名的艺术节。
爱丁堡
爱丁堡是英国苏格兰首府，爱丁堡同样有着悠久的历史，文化氛围浓厚，经济也非常发达，是英国除伦敦之外的第二大经济中心。这里至今还保留着很多古建筑，古迹众多，因此也被称为是“文学之城”。而坐落于这里的爱丁堡大学，也是英国最古老的大学之一，是一所拥有超过400年历史的名校。
艺术类院校包括：爱丁堡大学
展馆资源：爱丁堡的古老和历史，为这里带来了丰厚的文化内涵，博物馆与艺术馆众多，不仅有历史悠久的展馆，更有众多年轻有个性的博物馆。Museum of Edinburgh 爱丁堡博物馆、Scottish National Gallery of Modern Art Two、Summerhall、Scottish National Portrait Gallery、Museum of Fire、National War Museum of Scotland、The Velvet Easel Gallery等，都是爱丁堡地区的著名博物馆。
这些博物馆的展览涉及领域众多，不仅有艺术、文化、历史相关，更有主题、互动、科技性的展览，对于学习艺术/设计的同学来说，即使从英国其他地区赶来观展，也绝对物有所值，不会让你失望。
艺术活动：爱丁堡地区艺术活动也非常丰富多样，古老的建筑与街道，却充满了年轻的活力
爱丁堡国际艺术节：创办于1947年，是这里历史最悠久、规模最大的艺术节之一，每年7月至9月在爱丁堡举办，艺术形式包含音乐、歌剧、影像等，届时都能吸引来自全世界的艺术家、设计师，以及文化、新闻等各个领域的人前来参加。
除此之外，爱丁堡还有爱丁堡国际电影节/Edinburgh International Film Festival、边缘艺术节/Edinburgh Festival Fringe、爱丁堡国际图书节/Edinburgh International Book Festival等众多国际奖项及艺术节。
格拉斯哥
格拉斯哥是苏格兰最大的城市，也是英国第三大城市。你或许不知道的是，这里也是许多电影导演和先锋艺术家的摇篮。自1990年被选为“欧洲文化城市”以来，格拉斯哥的艺术活动发展迅猛。格拉斯哥艺术学院(Glasgow School of Art)曾产生七名透纳奖(Turner Prize)获奖者，这座城市逐渐成为现代视觉艺术和表演艺术的中心，在设计、建筑领域也有所成就。
格拉斯哥属温带海洋性气候,温和而湿润,多阴云雨雾,冬季尤甚。5月到8月是最宜人的季节，被誉为英国第三大宜居城市的独特魅力。
院校包括：格拉斯哥艺术学院
展馆资源：耗资7400万英镑的博物馆是扎哈·哈迪德在英国第一个向公众开放的大型公共项目Riverside Museum河滨博物馆，还有THE HUNTERIAN 亨特里安、Kelvingrove Art Gallery and Museum开尔文格罗夫美术馆和博物馆等。
艺术活动：被誉为绿地之城的格拉斯哥，91座公园中星罗棋布着20多座博物馆和艺术馆，每周平均有120多场音乐会和各类表演，浓烈的文艺气息扑面而来。艺术活动有格拉斯哥国际艺术节、Jazz Festival(爵士音乐节)、Celtic Connections(凯尔特音乐节)、Piping Live Festival(世界风笛大赛)
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如今申请澳大利亚留学的同学越来越多，同样问题也相对的多，今天小编就给大家简单介绍一下艺术生去澳大利亚艺术留学有哪些优劣点，希望对你选择有帮助。
如今申请澳大利亚留学的同学越来越多，同样问题也相对的多，今天小编就给大家简单介绍一下艺术生去澳大利亚艺术留学有哪些优劣点，希望对你选择有帮助。
澳大利亚还是很不错的选择，生态很好，气候宜人，艺术设计留学的话主要推荐选择墨尔本。大城市的气候更好适应，经济较为发达，离战争国家比较远相对安全，大堡礁等自然景点比较多。而且，澳大利亚还有个优势就是毕业以后能移民，这个对于很多人来说是非常具有吸引力的。
一、适合去的人群
1)家底还算不错，学习成绩一般，但是英语OK的：
澳大利亚主要讲英语，没有小语种的要求，主要看雅思成绩，关键是雅思要求比英国低，所以难度相当于降低了。不用特别顶尖就可以去，一年的费用现在比英国少。
2)奔着移民的去的：
其实这类人挺多，现在移民的吸引力对于年轻一代越来越强，奔着移民去的，那么澳大利亚非常适合你。
3)成绩不错，能申请到墨尔本大学或是悉尼大学的：
墨尔本大学和悉尼大学的学术水平非常好，要是能申请到这两所的学校可以考虑，性价比很高。
二、不建议人群
1)明确专业但是澳洲院校选择相对窄的：
不要强求去澳洲把自己限制死。澳洲比较好的专业有建筑、服装和平面;但是有的专业不是那边强项，工作机会也没那么多，而如果家底一般，确实不适合去，不如去欧洲国家或者日本。
2)家底不错，成绩非常非常好：
如果能申请到常春藤联盟院校的成绩，去澳大利亚可能就有点浪费了，美国，英国更适合。
3)选择困难症，比较迷茫的：
如果本身不是明确移民，或者冲一冲能去更好的国家和院校，还是多试一试，不建议直接定澳大利亚，因为那边的节奏相对比较慢，以时间投资来说，如果就这么盲目去了，可能几年以后更迷茫，不如更充实的选择。
艺术生申请澳洲留学推荐学校：
既然澳洲有十分不错的适合艺术生的学校，这里就推荐部分不错的优质学校
1、澳大利亚皇家墨尔本理工：澳大利亚皇家墨尔本理工学院的艺术专业不仅在澳大利亚最为优秀的,在南半球也是最棒的。艺术类专业常年在世界10+的位置。
2、悉尼科技大学：仅次于澳洲的皇家墨尔本理工大学的艺术类专业，位于悉尼市中心，能享受到很大的便利及丰富的艺术实践机会。艺术类专业常年在世界20~25的位置
3、悉尼大学：悉尼大学对于艺术生非常友好，因为文化课成绩要求平时达到60%或高考330分左右就能申请，因为悉尼大学对艺术生的作品更重视，申请时候需要提交自己的作品。艺术类专业常年在世界42的位置。
4、新难威尔士大学：作为艺术类的在澳洲顶尖大学之一。学校的艺术和设计学院提供程序像一个美术学士,学士设计和艺术学士的理论。艺术类专业常年在世界40~45的位置
5、墨尔本大学：墨尔本作为唯一的不接受高考的澳洲八大，只能通过预科的形式申请。艺术类专业常年在世界30~35的位置
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如今申请日本留学的同学越来越多，同样问题也相对的多，今天小编就给大家简单介绍一下艺术生去日本艺术留学有哪些优劣点，希望对你选择有帮助。
如今申请日本留学的同学越来越多，同样问题也相对的多，今天小编就给大家简单介绍一下艺术生去日本艺术留学有哪些优劣点，希望对你选择有帮助。
客观来看日本在学术方面的领先地位是比较明显的，平面、纯艺术、动漫，工业方面都是非常值得考虑的。日本和中国的贸易往来很大，日企很多，相应的机会也不少。所以小语种中，日语比意大利语，西班牙语要有用(当然得看自己)，和法语是伯仲之间。考虑到毕业后的工作，日语是不错的选择，而且更好学。
1. 适合去的人群
1)学习不错，但是家底一般：
日本名校对成绩的要求还是有点高的，所以不要以为成绩很差通过去读语言学校就能考上名校，不太可能;所以家底一般，学习不错的日本是不错的选择。
2)喜欢东方文化，偏好动漫，建筑、纯艺术这几个方向：
在世界艺术设计领域，日本一直是东方的先锋设计的代表，喜欢东方设计又想领略世界先锋设计思潮的，日本是很好的选择。前面几个是日本的强项专业，尤其动漫。
3)喜欢日语，想要离家近且将来考虑就业的：
日本离家近是先天优势，语言过关就业机会还是不错的，小语种方面，日语和法语将来工作机会相对更多，其他不太推荐。
2. 不建议人群
1)单纯觉得日本便宜的：
单纯觉得便宜去的话，其实有些欧洲国家更便宜，而且手续上也没有日本那么繁琐，艺术留学不要单纯以便宜为初衷，还是要多方考量。
2)成绩不太好，又怕麻烦的：
学习小语种本来就比学英语要麻烦了，而且日本是个很重视顺序、礼仪、自力更生的国家，当然要比美国等西方国家规矩多，相对成绩不好又怕麻烦的，确实不是很适合去日本，会感到吃力。
3)喜欢慢节奏的：
日本的生活节奏很快，可以看成优点也可以是缺点，节奏快对学习是好的，但是不喜欢的话，那就会很累。
日本留学签证率高：
在日本 “30万留学生计划”的支持下，去日本留学所需的担保手续、日语水平、文化程度等诸多要求都有所降低，这无形提高了签证率，因此“去”日本容易且保险。
日本留学热门院校：
东京艺术大学 Tokyo University of the Arts
多摩美术大学 Tama Art University
武藏野美术大学 Musashino Art University (MAU)
女子美术大学 Joshibi University of Art and Design
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如今申请澳大利亚留学的同学越来越多，其中，墨尔本大学是个不错的院校，深受众多艺术生的青睐。那么，墨尔本大学申请要求是什么呢？下面让我们看一下详情！
如今申请澳大利亚留学的同学越来越多，其中，墨尔本大学是个不错的院校，深受众多艺术生的青睐。那么，墨尔本大学申请要求是什么呢？下面让我们看一下详情！
院校介绍：
墨尔本大学(The University of Melbourne)，简称墨大，始建于1853年，是世界50强名校和国际最顶尖的高等科研学府之一，2015年USNews全球高校排名为32，2017QS世界大学排名全球第41位。墨大坐落于澳大利亚墨尔本市，是澳大利亚历史第二悠久的大学(晚于悉尼大学三年)，维多利亚州最古老的大学，也是澳大利亚六所砂岩学府之一。此外，墨尔本大学是澳大利亚唯一一个所有学科都在全球排名前30的大学，大量的澳洲私人捐款与联邦政府教育拨款更为墨大奠定了这一基础。
墨尔本大学的毕业生在澳洲的政治，文化和商业领域涌现许多杰出人物，包括两名诺贝尔医学奖获得者，两位澳洲的前总理，一些亚洲的商界和政界人士也毕业于墨尔本大学， 墨尔本大学为澳大利亚在亚太地区的经济发展作出了很大贡献
作为澳洲八大名校的核心盟校成员，墨尔本大学同时也是国际研究型大学联盟组织环太平洋大学联盟(APRU)的成员、亚太国际贸易教育暨研究联盟(PACIBER)的成员和Universitas 21的创始会员和秘书处所在地。建校已来，墨尔本大学已经培养出6名诺贝尔奖得主，其学术能力可见一斑
申请要求：
本科申请要求：
语言要求：
雅思6.5分以上(单项不低于6.0);部分专业要求雅思7-7.5分。
GPA要求：
211大学/985大学毕业生要求大学加权平均分80分以上，非211大学毕业生要求大学加权平均85分以上，或者通过当地的VCE考试，有专门针对墨大的VCE学者课程。
研究生申请要求：
基础要求：
1.已获学士学位或荣誉学士学位或有丰富工作经验;2.个人陈述;3.设计专业作品集(部分专业要求);
语言要求：
雅思6.5分以上(单项不低于6.0)，托福成绩不低于79(写作21，口语18，阅读13听力13);
GPA要求：
211大学/985大学毕业生要求大学四年的加权平均分在80分以上，非211大学毕业生要求大学4年加权平均85分以上。
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如今申请摄影专业留学的同学越来越多，其中，日本摄影专业深受众多艺术生的青睐。那么，日本摄影专业好的大学有哪些呢?下面让我们看一下详情!
如今申请摄影专业留学的同学越来越多，其中，日本摄影专业深受众多艺术生的青睐。那么，日本摄影专业好的大学有哪些呢?下面让我们看一下详情!
日本摄影专业大学：
说起日本大学的名字，可谓无人不知无人不晓。作为日本规模最大的大学，其早在1921年就设置“美学科“，是如今日本大学除了法学部以外的另一招牌学部艺术学部的前身。如果你是考虑来日本留学的艺术生，日本大学的艺术学部和大学院值得一试。
日本大学大学院方面，在艺术学研究科映像艺术专攻里面设有“写真专业”。在修士课程中有写真史特论、写真特殊研究Ⅰ、写真特殊研究Ⅱ等课程。
考试内容：
① 日语小论文
② 作品集审查
③ 面试(日语)
在关西重镇大阪，久负盛名的大阪艺术大学一直是很多艺术类专业生理想的高校。学校有2个本科专业(艺术学部、通信教育学部)，4个研究科(艺术研究科、艺术制作专攻、艺术文化学专攻、艺术专攻)。大阪艺术大学定期会出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授的采访，受到包括朝日放送协会和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。
大阪艺术大学在艺术研究科艺术制作专攻里面有写真研究领域，课程从摄影的生成与艺术、19世纪摄影的历史、再到日本昭和时代的摄影艺术等，范围非常广泛。
让我们把视线从关西移到九州岛，下面要推荐的九州产业大学其前身是九州商科大学，当时是一所商学部商学科的单科大学，1963年改名为九州产业大学，增设工学部。1966年增设艺术学部。因此其艺术类专业的历史距今已经有整整53年的历史了。在这里走出了很多影响日本摄影艺术发展的大师，原田大三郎、百濑俊哉都是毕业于这里。
艺术研究科造型表现专攻设有单独的写真领域。
必修科目：写真表现综合研究Ⅰ、写真表现综合研究Ⅱ、写真表现应用演习
主要选择科目：写真制作特定演习Ⅰ、Ⅱ、映像制作特定演习Ⅰ、Ⅱ、映像特殊演习(映像表现A)、映像特殊演习(映像表现B)、写真特殊演习(写真精神)、写真特殊演习(写真现场)
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切斯特大学是英国最古老的大学之一，深受不少艺术生的青睐。那么，切斯特大学硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
切斯特大学是英国最古老的大学之一，深受不少艺术生的青睐。那么，切斯特大学硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
1839年，由包括英国19世纪最伟大的首相威廉.格莱斯顿和三度出任英国首相的爱德华.斯坦利在内的当地名流发起，英国国教会在切斯特成立切斯特教区主教培训学院(Chester Diocesan Training College)，这是英国的第一所师范类高等学府，它也就是切斯特大学的前身。
1921年起成为利物浦大学附属学院，切斯特的学生由利物浦大学颁发学位，并可以使用两所学校的教学资源。其后直至2005年一直提供利物浦大学的学位证书，在公众文献上以利物浦大学学院的身份出现。
90年代学院建立了护理及产科学系(今健康与社会护理学院)，学院可以向学生颁发神学本科学位和一些相关的硕士学位。
硕士专业设置：
共设有7个学院：艺术与媒体学院;人文学院;应用与卫生科学学院;社会科学学院;卫生与社会保健学院;教育学院;商务与管理和法学院。所有学院都开设了本科课程，讲授式研究生课程和研究式研究生学位课程。
Art and Design艺术与设计
Drama, Dance and Cinematics 戏剧，舞蹈和电影制片学
Music音乐
切斯特大学由英格兰高等教育拨款委员会(HEFCE)提供经费，在校外各项机构对学校所做的评估中都取得了“优秀”的评价。因此，学校高质量的教学水平在英国享有盛誉。
研究生申请要求：
大学毕业，平均分在68分
英语要求
全体国际学生都必须具备合适的英语语言能力，达到学校对英语语言的最低要求 [8]
普通中等教育证书或国际普通中等教育证书中的英语语言：C或以上
雅思(IELTS)：总分为6.0(本科);或6.5(讲授式研究生)，各单项不得低于5.5。雅思成绩两年有效。
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伦敦大学金史密斯学院是以工艺和娱乐学院(Goldsmiths\' Technical and Recreative Institute)之名于1891年成立，深受不少艺术生的青睐。那么，伦敦大学金史密斯学院本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
伦敦大学金史密斯学院是以工艺和娱乐学院(Goldsmiths' Technical and Recreative Institute)之名于1891年成立，深受不少艺术生的青睐。那么，伦敦大学金史密斯学院本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
伦敦大学金史密斯学院拥有超过9,000名学生和来自国际的蓬勃力量。学生来自120个国家。在大学艺术与人文教育中，伦敦大学金史密斯学院在世界前100名，英国前20名，声誉斐然。学校位于伦敦东南部，公共交通发达，15分钟车程即可到达市中心。这个世界上最令人兴奋、最为国际化的城市为学生提供独特而又极具创意的学习、生活氛围;当地以活力著称，享受首都生活的同时成本很低，非常理想。
伦敦大学金史密斯学院是英国在创意艺术、人文与社会科学专业方面顶尖的大学，享誉全球超过一个世纪，因此Goldsmiths的学位是国际社会公认的，不论在学术进修还是职业生涯，对学生都是很大的优势。
本科留学专业及申请：
纯艺术专业(可转方向)：该专业有一年的预备课程，之后三年的学习申请者可以选择纯艺术(BA(Hons)FineArts)或纯艺术+艺术史(BA(Hons)FineArt&Historyofart)。课程首先注重对申请者未来职业发展有利的技术，在这个过程中提高申请者的英文能力。申请者有机会在跨学科的环境下学习当代艺术，学校培养学生在实践活动中独立思考的能力，也注重学生将来在企业中工作能力的培养。
课程安排：全日制4年
学费/年：￡16,200
数字艺术处理专业：本专业有三个核心部分：第一、专注于视听技术的计算机处理，这部分课程由计算机学院授课。第二、当代艺术，这部分课程由艺术学院授课。第三、计算机艺术实践，这部分课程由计算机学院授课。数字艺术处理课程融合技术、艺术史和艺术概论，形成独特的计算机艺术学科。
课程安排：全日制三年
学费/年：￡16,280
交互研究设计专业：学生将通过数据收集和分析形成个人设计风格，掌握前沿调查方法。学校提供给学生挑战实践的机会，培养学生在社会工作中的自信。交互研究设计课程为期15个月，由四个小学期组成。课程有核心课、选修课、田野调查和专业结课项目。课程结课项目平衡了设计实践和论文撰写，结课项目由学生的兴趣和能力决定。核心课程围绕这四个主题：交互设计、设计和社会科学&技术、设计调查研究和创造性设计方法。
课程安排：全日制15个月，非全日制30个月
学费/年：￡17,010
时装专业：时装专业的学生能够享受创造性、跨学科的学习氛围，学校注重培养学生新的思考方式和动手能力。时装课程是金史密斯学院新开创的课程，学生通过实践和理论知识的学习探索时装，了解金史密斯学院有创意、包容性强、跨学科的时装课程。
课程安排：全日制1年
学费/年：￡16,280
制片专业：本专业设在世界知名的艺术大学，提供电影学院风格的体验，媒体设施是专门设置的。所有的电影项目都由16mm胶片或RED?拍摄。在发展当代小说电影制片实践的兴趣的同时会提高创造力和智力。电影理论与实践的融合和创新是专业的重要内容，硕士课程主要是电影短片的小团队。专业学生每学期需要至少完成一个电影作品，为毕业的大作业做准备。期间学生需要学习相关学科的知识，与其他专业学生合作。
专攻方向：声音设计，编辑，摄影摄像，摄影灯光，制作，导演。
课程安排：全日制1年，1月开始
学费/年：￡20,000
申请：
(1).截止日期：8-31，如申请AHRC则是2月14号
(2).申请时请写出第一第二个专业选择，说明是艺术方向还是媒体方向。提交申请时请在additional下面提交近期作品，或作品网址。作品集、动态图像样例的链接也是接受的。
(3).需预存￡450，入学时计入学费
(4).应有人文学科本科学位，有一定艺术或媒体工作的实践经验。
(5).雅思：7.0，写作7.0，或等效成绩。如未达标准，请告知下次考试的日期。这种情况下截至前一年10月1日。
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京都嵯峨艺术大学是日本的一所私立大学，简称嵯峨艺，深受不少艺术生的青睐。那么，京都嵯峨艺术大学本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
京都嵯峨艺术大学是日本的一所私立大学，简称嵯峨艺，深受不少艺术生的青睐。那么，京都嵯峨艺术大学本科留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
京都嵯峨艺术大学，英文名称：Kyoto Saga University of Arts，坐落于京都市右京区嵯峨五岛町，是日本的一所私立大学。简称嵯峨美。大学下设京都嵯峨艺术大学艺术学部，短期大学部和大学院艺术研究科。2017年4月起，更名为嵯峨美术大学。
通过传统和革新的融合，在广泛的艺术领域都开展了充实的课程。在艺术学部，加设了观光设计学科，这在全国也是绝无仅有的领域。2007年开设了涉及最新的媒体工学技术的媒体设计学科。此外，以绘画为基础的造形领域，陶艺工艺等领域也都进行了大幅充实。 该校的目标是始终重视学生每个人的个性和适应性，贯彻非常扎实的基础教育。在毕业后作为艺术家，社会人能够让学生继续发挥自己的可能性。
本科生专业设置：
油画：在油画和版画领域，学生将学到各种各样的油画和插图，从油画和水彩画到印刷品(例如印刷品和照片)，并在探索潜在潜力的同时加深自己的表现世界。
日本画：课程侧重于制作和复制，目的是在学习当代和古典音乐时获得表现力和人性化。
复合专业：从传统雕塑(如木材和金属雕塑)到装置。了解各种材料的特性，建模技术以及将图像和声音结合起来以创建自己的表情的表情媒体的方法。还将学习烧制和表达天然土壤的各种陶器表达技术。
未来职业：雕刻家/陶瓷艺术家/工艺艺术家/造型艺术家/形象艺术家/舞台艺术/巴士艺术家/通用设计师/展示设计师/教师/窗帘/媒体艺术家/游戏设计师/摄影师/摄像师/动画师/声音创作者/互动内容制作等
平面设计：将通过制作CD夹克和书套，海报以及广告表达方式来研究通讯设计的精髓。
插图：插图是用各种绘画材料和技术创作的。在学习各种艺术材料和技巧的同时，探索每种艺术的特征和魅力。在学习从丙烯酸涂料和透明水彩之类的模拟绘画材料到已经发生重大变化的数字绘画工具的广泛范围的同时，学生将掌握适合自己的表达技术。
角色设计：您将根据游戏，动漫，人物，商品，广告和知识等各种媒体的发展方向来获得角色制作技术，以管理和保护角色并发展业务。
动画：不仅培养了大量的动画制作知识和技术，而且还培养了视频专业人员，他们已经获得了各种视频表达方式的组合，例如网络，移动内容和安装。
视频：在学习视频制作的基本技术以及计划，准备，拍摄，编辑和演示的过程的同时，每个人都在探索方法并挑战不断变化的各种视频表达方式。
旅游设计：从旅游业的角度来看，旅游业设计是指设计的发展和进步，可以带来更好的社区。学生将前往地区和城市进行研究，并绘制设计以表达自己的感受。这些工作的积累将导致产品开发，从而导致将在当地开展区域性品牌和艺术项目。
产品设计：除了学习用于木工，树脂，3D打印机等的材料和生产技术之外，学生还将学习包装设计等。
染色/纺织：在染色和织造领域，学生学习广泛的专业技术和材料本身的特性，从蜡染，模版染色和织造等传统技术到现代技术。此外，还通过创造各种风格的作品，从和服等传统工艺到当代时尚和装饰我们日常生活的餐具，学生将增强自身的敏感性和表现力。
本科申请要求：
学历要求：高中毕业
申请材料清单
所有申请人必须在线完成校方规定的申请表格，学校不接受文本式的申请材料
支付US$90的申请费
ACT或SAT成绩
中学时期的成绩单
教师对申请人的评价
提交一篇关于个人能力、兴趣、所参加过的社会活动等的短文
如果是艺术类专业，需另外提交相关的补充材料
非英语国家的学生，学校强烈建议提交TOEFL成绩，但不是强制性的。需要注意的是，学生也可以提交IELTS成绩，作为申请材料的一部分，但京都嵯峨艺术大学不把IELTS成绩作为评估学生英语能力的标准
以上就是关于京都嵯峨艺术大学本科留学解析的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
金斯顿大学该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明，深受不少艺术生的青睐。那么，金斯顿大学硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
金斯顿大学该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明，深受不少艺术生的青睐。那么，金斯顿大学硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
金斯顿大学Kingston University London有4个主要的校园，分别是本雷恩路校园 (Penrhyn Road) ， 骑士公园校园(Knights Park)，金斯顿山校园(Kingston Hill)和罗汉普敦谷校园(Roehampton Vale)。本雷恩路大学校园(Penrhyn Road)主要教授人文科学，自然科学，工程技术和放射线摄影专业;骑士公园校园(Knights Park)主要教授艺术，设计，音乐和建筑专业;金斯顿山校园(Kingston Hill)主要教授商科，法律，教育，音乐，护理和助产及公共关系专业;罗汉普敦谷校园(Roehampton Vale)主要教授工程技术系的专业。
该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯顿大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。
研究生专业设置：
摄影专业：1年非全日制，两年全日制。本课程提供了一个独特的机会，为摄影师开发在实际工作中的一个主体。学生的工作将在以下范围内的情况中进行摄影实践：对当代摄影和视觉文化的有正确且深度的理解;在艺术学院里中非常成功且独特的一系列硕士课程。
摄影MA课程涵盖了广泛的摄影实践和技术教学。它为了这个不断发展的图像制作和视觉文化及其两者相互关联的领域提供了一个可以彻底学习了解的平台。
时尚专业：1年非全日制，两年全日制。这个新成立的时装科系的目标人群是那些对时尚创新有着可望的活跃设计师。其独特的重点是能够让设计师们对时装设计师的角色本身提出质疑，并在21世纪寻找新的定义，并制定出一些我们还不知道的设计方法。时尚作为我们这个时代的晴雨表存在着，同时也是这个学院时装MA科系的中心风貌。
电脑动画专业：1年非全日制，两年全日制。这门课程旨在为有一定3D绘图经验的学生提供发展及加强电脑动画与视觉特效行业所需技能的机会。你将在工作室中实践专业的数字媒体知识，并尝试同学间的跨专业合作。通过以学生为中心、项目为基本的课程，你可以在如角色动画、角色设定、动画特效、建模、纹理及照明等专业领域得到长足的发展。你会学到建模、动画基准、灯光、阴影、纹理、渲染与合成技术，在专业环境下运用行业标准技术独自或合作按时完成动画作品。你也将在跨媒介学生团体中扮演重要的角色，承担人机交互系统、电脑视觉及光学立体3D的项目工作。通过学习，你可以向潜在的雇主生动地描述你的专业背景及作品集。
设计产品与空间专业：1年非全日制，两年全日制。本课程提供了一个通过产品与空间设计锻炼你自身好奇心与设计动力的机会。这里没有先例可循，我们要勇于挑战冒险而不是被动地接受。在这般精神的鼓舞下，设计可以被看做是一段发现之旅或带来改变的天才之举。比起“你要学习什么”，请将重点放在“你要怎样学习上”。在院校教员的帮助下，你将选择自己感兴趣的学习方向。通过一系列的3D设计项目，你可以拥有创造性的见解与表达观点的方法。设计工作室与系列讲座都将激发你的创作灵感，并提供你跨学科及真实业界的团队合作机会。
实验电影专业：1年非全日制，两年全日制。这一课程传授你创意的方法及对实验电影现今与未来潜力的理解。有纯艺术学院的支持，你可以在批判性理解当代实验电影理论的基础上发展出一套实际的作业方法。你可以使用我们的影视资源及专业电影制作装备，并得到来自学院的技术与学术上的支持。为完成一个特定项目，我们也会提供其他素材。但如果你想要开展自己的电影项目并需要其他资源，你可能需要额外的成本支出。
传播设计——平面设计专业：1年制，本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解，并会进一步发展你的平面设计领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求，并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性。另外，学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。
项目工作将会发展与提升你现有的工作方式。你将会探索研究的重要性，并被鼓励建立属于你自己的视觉语言与“工具”来对应相应的模块。在课程的最后阶段，你要独立负责设计一个项目。该课程由专业的学者与业内专家传授，他们会鼓励你发展对于文字、图片与它们传播方式的理解与研究。
传播设计——插画专业：1年制，本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解，并会进一步发展插画领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求，并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性。另外，学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。
项目工作将会发展与提升你现有的工作方式。你将会探索研究的重要性，并被鼓励建立属于你自己的视觉语言与“工具”来对应相应的模块。在课程的最后阶段，你要独立负责设计一个项目。该课程由专业的学者与业内专家传授，他们会鼓励你发展对于文字、图片与它们传播方式的理解与研究。
纯艺术专业：全日制两年，非全日制四年。本专业以工作室为基础，以研究为中心，为那些意愿成为艺术家的人开展的专业。美术MFA主要以调查和实验为主。学生将专注于对美术具体情境的理论和实践问题进行分析。学院鼓励学生跨学科学习，并且有机会在各种环境下工作。专业主要课程内容有，研讨会，演讲，展览，讲习班和跨学科小组工作，模块审查，同行评审，专业实践等。
建筑专业：1年全日制，本专业的课程结构是让学生通过学习经典案例和材料，来探索设计，发展学生的个性特长，在探索理论问题的同时设计自己的作品。入学标准：本科建筑类专业毕业。学院提供了很多与研究相关当代设计实践目理论问题的大师探讨的机会。学生主要学习重点将放在学习结构和物理学、文化和时空环境之间的关系上。
研究生录取要求：
语言成绩：雅思6.5分
申请材料：大学成绩单：如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语，你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请，截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函，并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还，请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交，招生委员会将不会考虑，除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失，校方允许进行有限的补充。
研究生作品集要求
需要提供手绘制图，还可以为作品集添加绘画、雕塑、图表，艺术摄影、陶瓷等视觉媒介来表述个人兴趣、经验以及创作方向。作品质量要求较高，图片最小在3*5英寸，不能用幻灯片或CD，集册中建议包括15-20件作品(研究生须包括20-30件作品)，且整齐排列。
作品集标签要明确标注：运用了哪一种媒介，作品是个人还是团队完成的，作品的原始尺寸等。还需要为所提交的每件作品添加一到两句评价。如果作品是团队完成的，必须清楚标明团队的人数并列出设计者的名称。若是工作时期作品或协助导师完成的作品，需要标明公司的名称、负责人等。
作品集需要放在不超过10*13英寸大小的平装活页夹中，标注自己的名字。
申请攻略：
金斯顿大学的专业要求各不相同，申请之前要做好调研工作，务必按照专业的要求进行准备。有问题可以及时跟校方沟通，他们会帮助你解决一些问题。
申请一定要尽早，除了成绩，也要多展现一些个人能力，让招生老师看到你是一个全面发展的优秀候选人，
以上就是关于金斯顿大学硕士留学解析的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
对于想要学习交互设计、服务设计、体验设计专业，又不想去英美国家留学的同学来说，同样顶尖的武藏野美术大学绝对是最好的选择。武藏野的CI和CL应该如何申请？作品集、小论文、面试应该怎么准备？
艺术设计专业从诞生之初发展至今，几经变化改革。如今各艺术专业，或者说全球顶尖艺术院校专业发展和人才培养的方向和趋势是什么呢？如果一时间难以回答，不妨我们看看顶尖艺术院校在近几年都有哪些动作。
首先是QS艺术设计专业常年蝉联世界第一的RCA将交互设计专业“取消”，取而代之的是Service Design和Innovation Design Engineering专业。而UAL更是动作频繁，在短短几年间疯狂开始了CCI、SDI、DAI三所学院，将“伦艺六子”扩张为了“伦艺九子”。而这新开设的三所学院，目的就是将更多创新的技术融入艺术之中。
因此可见，英美这些顶尖艺术院校在人才培养的趋势上非常看重：Innovation，创新创造不再是一个能力的培养，渐渐的成为一个各大院校都开始设置的学科，着重培养。
但是很多同学不知道，我们刻板印象里更加“传统”的日本院校其实也赶上了这股潮流，“偷偷模仿”皇艺，开设了一个以Innovation命名的“专业”：造型构想学科的CREATIVE INNOVATION学科?CREATIVE LEADERSHIP COURSE。
01 武藏野的innovation是个什么专业？
兼具“东京五美”和“御三家”美誉的武藏野美术大学一点也不“老气”，早在2019年武藏野在原造型学部的基础上新开设了“造型构想学部”和“造型构想研究科”。
当中除了从造型学科移籍过来的映像学科和研究科以外，分别加设了：
○ CREATIVE INNOVATION学科（クリエティブイノベーション学科），即CI。
○ CREATIVE LEADERSHIP COURSE（クリエティブリーダーシップ コース ）大学院，即CL。
○ CI学部（Creative innovation）
CI学部的培养方面，其实比较侧重于跨界，强调复合型人才的培养。
面对瞬息万变的当下，单纯专注于一门专业或学科的学习已经不能满足时代的需求，也无法习得灵活的思维能力。CI学部致力于不被既存的现有框架和思考方式局限，专注于令学生自己发现问题并提出解决方案的教育。
图片来源于：武藏野官网
CI学部面向高中毕业生，不局限文理科、艺术生，通过多样化的课程对全体学生进行艺术设计、商业经营、科学技术、心理学等方面的教育，并使学生结合自身所长，对现有社会问题提出独特见解和创新性点子。
○ CL-course 大学院（Creative leadership）
大学院课程是在学部的基础之上，结合大量的企业联合实践课程，进而培养团队协作能力、领导能力，以在企业管理、创业、经营策略等领域广泛活跃的人才。
大学院的课程可以简单理解为以服务设计和用户体验设计两大方向，将设计思维与自己的专业特长相结合并应用于其他各个领域解决社会课题，创造新价值的专业。
图片来源于：武藏野官网
此专业是以广义去理解并应用“设计”一词，不再单纯局限于产出一个作品，而是以崭新的视角去设计产品、体验、服务、商业结构等等。
所以，总结下来，武藏野的CI和CL和皇艺的很像，聚焦于服务设计、用户体验设计、社会创新等研究方向。
课程范围&应用范围
02 对比RCA，武藏野的CI和CL有何优势？
同样是聚焦在服务设计和用户体验设计方向，武藏野美术大学的CI和CL的优势在哪呢？
首先是地域，或者说是国家优势，关于日本留学自身的优势我们之前也帮大家做过很多的整理。距离中国更近，往返方便；同属于亚洲文化圈，更加容易适应和融合；学费更加便宜，留学成本更低；签证办理更加方便，留学更加安全等等。
抛开国家层面，回到武藏野美术大学CI和CL专业上面，同样也是具有极大的优势的。
○ 打造创新型、复合型人才
CI和CL致力于通过领域互通和广泛实践，培养创造性思维能力。对开发想象力和思维灵活度，以及协作能力、管理能力、调研及分析能力、设计能力等等一系列综合能力方面是很有帮助的。
○ 招生范围广，适合更多学生
CI和CL的招生范围广，学部不限制文理生或艺术生，考试不做技能测试。大学院不限制本科专业，且同时面向社会人学生和一般学生。CI和CL专业隶属武藏野美术大学，相关类似专业也多数设立于知名大学之中。
○ 导师团强大，保障学习质量
CI和CL的授课教师天团十分强大，都是非常具有经验的教授和行业大拿，每个教授擅长的方向都不相同，覆盖体验设计、服务设计、情报设计、室内设计、产品设计、环境设计等等。
武藏野官网部分导师展示
03 武藏野的变革，摸到了时代前进的脉搏
2019年被称为5G元年，武藏野造型学部的改革也是在2019年，不得不承认顶尖艺术院校对时代发展和人才市场需求的敏锐度。
当今人才市场更加需要复合型人才已经是不争的事实，而5G时代哪个行业的复合型人才更加紧俏呢？那交互设计人才、服务设计人才、体验设计人才一定是当仁不让的。
首先在薪资方面，交互设计类专业岗位薪资相对其他专业会更高一些，应届生的薪资可以达到7.4K，行业平均薪资为16.2K。
图片来源于：知乎
其次是就业范围，交互设计、体验设计、服务设计类的专业是5G时代下大热专业之一，尤其是当下人工智能发展迅猛，人工智能的历史变革力量正加速渗透各行各业，VR/AR技术也将会迅速得到提升，三维交互体验将会是未来交互设计的一个风向标。
图片来源于：知乎
在未来十年，交互设计在汽车、教育、大健康、零售等领域也会有相当大的发展空间。所以，交互设计师、体验设计师等职业是未来十年的人才需求缺口。
最后是国家政策方面，国家留学基金委一直努力扶持国内发展薄弱，但是未来社会发展紧缺的人才，而交互设计、体验设计、服务设计等交叉学科被重点点名，列在扶持对象里，学习这些专业有更大的机会拿到国家寄给的奖学金支持，实现免费公派留学。
国家扶持、社会发展急缺、就业前景广阔，在如此大背景之下，武藏野美术大学造型学部改革说是踩到了时代发展和人才需求等步点上一点都不夸张。
对于想要学习交互设计、服务设计、体验设计专业，又不想去英美国家留学的同学来说，同样顶尖的武藏野美术大学绝对是最好的选择。
武藏野的CI和CL应该如何申请？
作品集、小论文、面试应该怎么准备？
圣马丁艺术学院如何申请？圣马丁纯艺导师告诉你怎样获得名校青睐，国外非常鼓励创新，新的思路的发掘或者新型材料的运用，对于艺术家个人风格和思维高度非常看重，当代艺术的表达并没有局限于技术层面，甚至很多作品在有些人看来都不能算的上“艺术家作品“
伦敦艺术大学被誉为世界艺术教育界的哈佛，而伦艺八所院校中，中央圣马丁（CSM）排名最为靠前。众多顶级设计大师毕业于圣马丁，更有很多具有影响力的世界级艺术家们在校执教。虽申请门槛高难度大，却一直是众多艺术生心目中的神仙DREAM UNI！今天的这位主人公就毕业于英国中央圣马丁学院！
ZHANG
ACG纯艺导师
明尼苏达圣约翰大学圣本迪尼克学院 纯艺术 学士
伦敦艺术大学中央圣马丁学院 纯艺术 硕士
-工作经历-
Talahi小学（美国） 艺术教育老师
中国国际文化交流俱乐部（美国） 平面设计师/项目策划
圣约翰大学（美国） 助教
伦敦艺术大学圣马丁学院（英国） VR虚拟现实项目策划
旭峰广告 平面设计
-作品/参与项目-
3D线条装置“String Lines” 圣本迪尼克下沉美术馆（美国）
“之间”个人展 南京艺术中心（中国）
“Clemens Art Contest” 圣本迪尼克图书馆（美国）
“Artwork At 16 Pines” Brother Willies‘s Pub（美国）
“SheFest” 圣本迪尼克图书馆（美国）
“Art In The Attic” 群展（美国）
“New Major” 圣本迪尼克下沉美术馆（美国）
“Nature/Nurture” 圣约翰Alice R.Rogers美术馆（美国）
“We are HERE we are” Apiary工作室（英国）
“Tate Exchange” 泰特当代美术馆（英国）
“Becomings” A.P.T美术馆（英国）
作品参与拍卖会 Lethaby美术馆（英国）
ACG明星导师专访 Q&A
Q1：您为何选择出国念现在所从事的专业？
Z：我其实从很小就很喜欢美术，当时因为爱好就找了专门的专业老师去学，但是学的时间长了发现国内的艺术发展方向好像太过于注重技术从而部分忽略了思维的培养，特别是当时的老师太过于追寻作画步骤的对错，而不赞同在自我风格上的寻找，这方面和我所追求的方向产生了矛盾。
后来看了很多国外艺术家的作品，有一种为什么中国艺术家在国际艺术上并不占有很大的比重的疑问，觉得如果不走出去想法和创作都会有局限，所以就产生了想出国的想法。
ACG纯艺导师 ZHANG
Q2：您当时出国学纯艺，前期都做了哪些准备？
Z：因为一直都有持续的学习，所以在专业上的准备并没有耗费太多的时间，花费的比较多的时间其实是在研究学校方面和语言。当时是出国读本科，所以在口语和听力上还是比较有欠缺，这方面花了一些时间。国外院校很多风格不一，所以在课程配置和风格喜好上有专门的去做研究，比较想去可以学到综合类艺术的学院，出去对我来说就是从头开始，所以当时很多类别都很想尝试。
Q3：纯艺专业国内外专业环境有哪有差别？
Z：国外非常鼓励创新，新的思路的发掘或者新型材料的运用，对于艺术家个人风格和思维高度非常看重，当代艺术的表达并没有局限于技术层面，甚至很多作品在有些人看来都不能算的上“艺术家作品“，但是对于社会或者是艺术家本身的描述非常具有深刻的意义。
艺术的追求已经不仅仅只仅限于形式，意识和深度才是更重要的部分，这也是中国当代艺术圈在逐渐发展并且非常需要的部分。
张老师作品（未经允许，不得转载）
Q4：您有没有因为学纯艺在日常中发生一些有意思的事？
Z：当时有一个项目是和同学合作，中间涉及到了部分需要照片的环节，主题跟两性关系有关，所以就特地带着相机去特拉法加广场找路人拍摄。但是偏偏我们都是那种不是非常外向的性格，当时天气挺冷的，为了提早拍摄结束就利用猜拳的方式来决定谁去说服情侣同意拍摄，结果一开始都是碰壁，后面碰的壁多了反而洒脱了，还把朋友关系的误认成了情侣闹出了笑话。
Q5：您作为一个经验丰富的画师，是什么让您走上教书育人的道路？
Z：之前一直考虑的还是从事与艺术相关的专业，当时产生这个想法是一次很偶然的和朋友聊天，因为很多留学生都是有本科国内艺术院校经历的，就发现他们觉得国内现在教学的发展有时候并没有那么理想化，所以就有了这方面的考虑，再加上当时我自己也受到了教授的很多帮助，觉得能把这个延续下去也挺好的。
包括这也是一个很好的去逐步发掘和锻炼自己能力的机会--如何去更好的沟通和引导，这些都是艺术道路上所需要具备的东西。
张老师作品（未经允许，不得转载）
Q6：和ACG是如何结缘的呢？为什么会选择ACG？
Z：当初本科的时候学的纯艺术的类别是比较杂的,后期考虑到想要做一个阶段性的提升所以有来咨询过ACG。当时印象比较深的就是教学的方式和氛围，再加上和老师，督导相处的关系非常融洽就有了来这里工作的想法。因为本身就是比较喜欢那种其乐融融的感觉，再加上整体也可以提供一个继续创作的大环境，所以觉得是个不错的选择。
ACG南京校区部分展示
Q7：您的学生是怎样规划和选择专业及学校并做出舍取？
Z：有些学生在选择初期就有自己比较喜欢的学校，这类的学生一般会根据他的自身选择风格比较相近的学校，或者是比较适合的专业。
没有明确目标的学生，一般我会建议去一些纯艺不明确分项的学校，这样有利于接触多种媒体，创作的方式也不会受到局限。
特别是资源比较好的学校，会提供很多合作或者是投展的资源，这样接触到更多的资深艺术家和业内人士，对往后的发展也会起到促进的作用。
Q8：当您遇到特点各异的学生，您是怎样开展教学的？会注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？
Z：我比较喜欢去发掘学生身上一些特别的地方，比如独特的经历或者是思维上与众不同的地方然后延伸到作品本身上来形成学生自己的风格。因为我觉得艺术的创作还是依据与创作者本身，从本身出发才会更真实更有力量。所以学生思维的拓展与表达会更注重，同时挖掘他们对于作品的想象力和材料运用的能力。
Q9：您自己在创作中会遇到什么样的瓶颈，一般会如何解决？
Z：有时候就会有所谓的“没有灵感”的时候，其实灵感的大部分来源是持续的创造和经历的累积，一般就会选择出去走走，远离自己熟悉的环境，让心静下来，脑子清空，换一种心态或者想法去思考之前一些想不通的事情，然后继续持续的创作，在旅行的过程中无论有什么想法都会记下来，这些都能给之后的创作提供一些素材。
张老师作品（未经允许，不得转载）
Q10：您在这个行业中有比较偏爱的大师吗？
Z：其实我喜欢的艺术家还挺多的，因为很大多艺术家的作品都是极具个人魅力的。如果一定要选的话应该是奥拉夫埃里森(Olafur Eliasson)和路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)。
路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)
奥拉夫埃里森(Olafur Eliasson)
他们的风格差别很大，路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)是一位极具智慧的女性艺术家，她的作品都带有很强的传达性和内在力量，通过利用金属，布料等材质结合她自身的经历创作出来的装置作品能很深的震撼到观众的内心从而产生情感的联系。
路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)作品
奥拉夫埃里森(Olafur Eliasson)的作品魅力在于结合很多自然元素和空间结构，把一些很短暂的瞬间存在的视觉感受通过装置保留。
奥拉夫埃里森(Olafur Eliasson)作品
上学的时候很好几次都去专门看他们的展，每次看完都会有很长时间的思考，重新审视艺术与空间，经历和观众之间的关系。
Q11：设计作品集怎么做
Z：我一般比较喜欢先从跟学生聊天开始寻找主题，沟通通常是最快速和有效的了解学生风格和个性的方法。
从主题或者创作手法出发进行思维构想以及思维导图的构建理清学生的思路同时延展出一些更深层次可以表达的内容，这一步通常是比较重要的。然后再结合一些理论性的背景知识来做整体的提升。很多时候会有好几个想法同时产生的情况，这个时候会鼓励学生把想法和动手结合通过测试和组建来进行进一步的思考。
Q12：学生毕业后就业问题您有什么建议？回国发展还是寻求国外的机会？
Z：其实每个人的人生计划都会有差异，我觉得首先想好自己想要的是什么是最重要的，这个也决定了未来的发展。
无论在国内还是国外发展，经验都很重要，特别是将来如果还是希望在艺术这条路上发展的话。大家可能印象中觉得纯艺是个很难找工作的专业，其实从专业性来说的话很多地方都是共通的，跨行业发展的也很多。
国内的当代艺术其实还是处于一个发展的阶段，北上广现在的艺术资源也在逐渐增加，其实发展的机会也是很多的，但是做一个专职艺术家的话还是需要一个前期的积累。国外是个成熟的艺术环境，美术馆，画廊都很多，就业机会和资源首先是充足的，相关专业都能找到适合自己或者自己想做的工作也有和知名艺术家合作的机会。所以更多的是个人选择吧。
本期，小编整理了一些足够优质的艺术网站，可以帮助大家有效提高学习效率。这些超硬核的网站，每一个都值得被看见，同时保证让你大开眼界，相见恨晚！希望能够帮助同学们在紧张的作品集准备过程中放松心情，找到迸发的灵感！
如今，科技已经渗透在了人类生活中的各种层面，也引发了艺术领域的种种变革，这个开放的时代，让我们更热爱科技与艺术，满足对世界的好奇。今天，小编整理了一些足够优质的艺术网站，可以帮助大家有效提高学习效率。这些超硬核的网站，每一个都值得被看见，同时保证让你大开眼界，相见恨晚！
越往下越惊喜，生活会偷偷奖励有耐心的人~希望能够帮助同学们在紧张的作品集准备过程中放松心情，找到迸发的灵感！
01 / Artnet
Artnet是全球顶尖的在线艺术品交易和研究平台。内容涵盖美术、设计、展览和装饰艺术。
Artnet的界面是双语，首页很简洁，还可以练习一下英语阅读水平。它是全球最大的网络艺术品信息平台，直接面向高端、成熟的艺术品收藏、研究与爱好者群体。
对于浏览者，Artnet更像是个世界范围的调查机构，使用者通过这个窗口，能看到整个世界的艺术市场目前发生了什么。
02 / The Art Newspaper
艺术新闻是由现代传播集团与The Art Newspaper的国际出版方 Umberto Allemandi 出版社合作推出的。它细分了新闻、展览、博物馆、特写、艺术市场，非常有《周末画报》的影子。因为是艺术新闻中文版，所以报道内容更国际化。并且网页布局结构清晰，信息明确，阅读起来十分流畅。
它被业界公认为艺术重大事件报道的可靠来源，为艺术界专业人士、收藏家、艺术律师、艺术家、艺术史家、艺评家、私人银行家以及众多艺术界爱好者所广泛阅读。
03 / ARTFORUM
艺术论坛作为国际知名艺术杂志Artforum的平台，自2007年成立以来，以其专业的作者队伍及广阔的视野，成为了解国际艺术动向的重要的窗口，为读者持续提供丰富优质的艺术讯息和独立艺术评论。
除了网站还有有电子杂志。网站会放一些艺术机构网页链接，是很容易得自我信息扩展！
04 / Artpricet
Artpricet是一家法国网站，它侧重于全球范围艺术品正规市场买卖，货多，有拍卖价格和指数，而且有金融机构参与，深受资深艺术藏家们的喜爱！
05 / VART
VART是国内最好做有声展览的艺术媒体，在很短的时间内就获得了很多年轻朋友和艺术懒癌患者的追捧。
它在全国各地都设有艺术社群，每周会有领队集结小伙伴们免费一起去看展览。想要了解展览资讯，VART是个不错的选择！
06 / 哈芬顿邮报艺术板
哈芬顿邮报艺术板的主页版面一直是简约风的路线，且内容重点突出，网页做的非常专业。对于艺术领域具有时效性的报道非常迅速，媒体量广，既开阔视野又可以从中寻找灵感！
07 / 空艺术
空艺术可谓是后起之秀，在VART之后，和VART的定位类似，依旧是主要偏向艺术资讯类的网站，别错过！
08 / Hi-Fructose
视觉艺术杂志的官网，以年轻艺术家作品介绍为主，定位中高端的路线，专注于超越流派和潮流的艺术报道，为读者提供全面且内容丰富的艺术信息，展示新时代、新兴和杰出的艺术家作品，在国际当代艺术圈内赢得了一片赞誉之声！
Hi-Fructose的选稿没有受到某种特定的艺术潮流或艺术手段的限制，也绝不特别偏爱某几位艺术家，地下艺术，超现实主义，街头涂鸦，新媒体创作，"反文化"元素甚至是另类雕塑，只要艺术家的作品能独树一帜，都可能受到其青睐哦。
09 / Hi艺术杂志的官网
Hiart作为中国最具活力的当代艺术杂志《Hi艺术》的唯一官方网站，致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南。
很多人用“浑不吝”来形容《Hi艺术》的叙事风格，这样的性格彻底解构了“沉闷”的艺术界，把艺术拉下神坛，让人倍感真实与亲切。
10 / Google Arts&Culture
Google Arts&Culture是Google旗下的艺术文化类应用，功能十分强大，它目前已与全球70多个国家的1千多家博物馆，基金会和档案馆建立合作关系，你可以在网站上免费浏览数以万计超高清的艺术作品。
记得要放大图片！可以看到超越肉眼所能见的细节！因为使用“Art Camera”后，高清的特写细节被拼成一张清晰度高达数万亿像素的照片！
你还可以按不同的主题、时间轴、颜色、艺术类别等观看成千上万的照片、故事、视频和手稿。主页上每周还会有不同的专题、线上展览、艺术史故事等内容，十分丰富。
可以在Google Arts&Culture强大的搜索功能中输入任何你想要的，它就会出现相关介绍、故事、艺术运动和艺术家等等。
11 / oeasy
Oeasy的教程从平面类到动画，从PS、Ai 到 Pr、AE，几乎全涵盖，连编曲、制作鬼畜视频、游戏MOD制作都有，而且全部免费，不愧是业界良心。
以最轻松直白又妙趣横生的讲课风格与同学们分享经验，让网络帮助大家获得更多的便利和表达方式！
12 / 蓝铅笔
蓝铅笔是一个专业绘画艺术在线学习平台，提供手绘插画教程、数位板绘画教程、动漫画设计培训、插画培训、原画入门培训,快速入门,零基础也能轻松学！
上这个网站，跟爱美术的小伙伴一起快乐学习、交流切磋，相信你会收获不一样的体验。
13 / WikiHow
一个堪称万能的网站，满足你所有的好奇心。
正如网站的目标所说：“帮助这个星球上的所有人，学会做任何事！”任何奇怪奇怪、脑洞大开的问题，都能在上面找到解答。
14 / Wait but why
这个网站的主编是Tim Urban，一个自称患有严重拖延症的人。他在TED上关于拖延症的演讲Inside the mind of a master procrastinator，在Youtube上播放量超过千万。
文章涉及人工智能、脑神经、宇宙学等话题，但每一篇文章有趣、易懂，搭配有灵魂的配图，读起来毫不费力。当你没有灵感的时候，上这个网站看看。
15 / UbuWeb
UbuWeb被我珍藏了很多年，它真的是一个超级百宝箱，由诗人肯尼思史密斯成立于1996年，是最重要和最大的线上当代艺术档案库，包含了极丰富的影像资料，先锋电影，音乐，写作。不管你是想初步了解还是更深入的研究学习，绝对是一个不能错过的网站。
当你打开网站，会出现一排目录：有电影｜声音｜表演｜写作｜视觉诗等等，点开相应的分类链接，就会出现成百上千的艺术家名字列表，能看到相应的按年代排列的影像资料或学术文章。也可以在首页直接搜索你想要了解的艺术家。
整理这些网站和素材，是希望这些网站每一个都能为同学们派上用场，让我们能够肉眼可见地提升自己。
玻璃版画Workshop，圣马丁纯艺导师带你实操玻璃版画。版画是一种重要的当代平面艺术形式。那么，在玻璃上制作版画，会是什么样的呢？下周六，10月17日，我们一起来制作玻璃版画！
版画是一种重要的当代平面艺术形式。那么，在玻璃上制作版画，会是什么样的呢？毕业于伦艺圣马丁的ZHANG老师将为大家带来了一场worshop，一起来体验在圣马丁学习纯艺术是什么感觉吧！
About Printmaking
版画是是一种利用墨水或其他材料将图案从母体转移到纸张、织物、木材或石头等材料上的艺术表达形式。它包含了各种各样的演播室流程，每个流程都具有固有的形象特征。新的和动态的数字方法扩大了版画的作用，使其成为当代艺术的主要力量，是研究和重新定义当代视觉文化的工具。
版画可以使用各种各样的技术，这种艺术是世界上最古老的艺术之一。历史上版画领域的一些著名人物包括广志、杜勒、北川、柯里尔和艾夫斯。
版画所用的基质是一块典型的材料，如木材、橡胶或金属等。在浮雕印刷中，将矩阵刻开以产生一个凸起的图像，然后反过来打印。凹版印刷涉及到切割矩阵，而平面印刷技术，如平版印刷术使用特殊处理的平板，油墨在某些区域粘附，而在其他区域不粘附。
版画是一种重要的当代平面艺术形式。那么，在玻璃上制作版画，会是什么样的呢？下周六，10月17日，我们一起来制作玻璃版画！
时间：10月17日 周六 下午13:00
地点：ACG南京校区
汉中路金鹰国际A座24楼
主讲人：Zhang
ACG 纯艺导师
伦艺-中央圣马丁学院 纯艺术 硕士
-工作经历-
Talahi小学（美国） 艺术教育老师
中国国际文化交流俱乐部（美国） 平面设计师/项目策划
圣约翰大学（美国） 助教
伦敦艺术大学圣马丁学院（英国） VR虚拟现实项目策划
旭峰广告 平面设计
-作品/参与项目-
3D线条装置“String Lines” 圣本迪尼克下沉美术馆（美国）
“之间”个人展 南京艺术中心（中国）
“Clemens Art Contest” 圣本迪尼克图书馆（美国）
“Artwork At 16 Pines” Brother Willies‘s Pub（美国）
“SheFest” 圣本迪尼克图书馆（美国）
“Art In The Attic” 群展（美国）
“New Major” 圣本迪尼克下沉美术馆（美国）
“Nature/Nurture” 圣约翰Alice R.Rogers美术馆（美国）
“We are HERE we are” Apiary工作室（英国）
“Tate Exchange” 泰特当代美术馆（英国）
“Becomings” A.P.T美术馆（英国）
作品参与拍卖会 Lethaby美术馆（英国）
更多导师详情介绍：点击查看导师专访
报名方式
ACG在读学员免费参加，
每位在读学员可带一位朋友/同学参加，
督导老师处报名即可；
非ACG在读学员，
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可获取免费参加活动名额！
（仅15席，名额有限，先到先得）
瑞尔森大学是加拿大一所著名院校，同时该校与中国传媒大学、苏州大学、哈尔滨工业大学等有国际合作培养交流项目，是一所著名公立大学，深受不少艺术生的青睐。那么，瑞尔森大学留学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
瑞尔森大学是加拿大一所著名院校，同时该校与中国传媒大学、苏州大学、哈尔滨工业大学等有国际合作培养交流项目，是一所著名公立大学，深受不少艺术生的青睐。那么，瑞尔森大学留学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
瑞尔森大学(Ryerson University)，加拿大安大略省高等院校之一，与中国传媒大学、苏州大学、哈尔滨工业大学等有国际合作培养交流项目，是一所著名公立大学。校名以早年加拿大西部的教育部长艾格顿·瑞尔森(Egerton Ryerson)命名。
校址位于加国最大城市多伦多市中心，是一所典型的城市大学。该校的前身-瑞尔森理工学院(Ryerson Institute of Technology)-于1948年创立，于2002年正式更名为瑞尔森大学。作为加拿大大学中最多本科毕业生的大学，其教学宗旨是“通过实践学习知识”。很多学生选择瑞尔森大学是因为他们不但可以充分进行实践，而且学校提供的课程为他们未来的就业提供了广泛前景。
本科一般入学要求：
与安大略中学文凭(OSSD)相同的教育证明
英语语言要求：雅思：6.5;托福：83-87
所需材料：
高中毕业文凭;学术能力测验/高级中学毕业(会考)考试和中国国立大学入学考试(高考)成绩(不参加高考考试的申请者必须提交签名并注明日期的信件，说明原因。);其他要求包括公证的会考(或同等考试)成绩以及任何其他标准化学术考试(例如SAT，ACT或AP考试)的结果;鼓励获得学术成就奖的副本以及学校老师强调学业成就的推荐信
某些课程可能会规定录取的非学术要求(例如作品集，录取论文，面试，试镜等)。
*注：入学要求因课程而异
研究生：
不同专业，要求不同，以建筑学科为例：
最低学历要求：完成BArchSc学位(或同等学历)，最低平均绩点(GPA)或同等学历3.00 / 4.33(B);最近两年的学习成绩至少达到3.00 / 4.33(B);拥有最低要求并不能保证可以接受。具有最佳资格的申请人将获得优先考虑。
材料：论文意向声明、简历/简历、推荐信(2)、成绩单
英语水平：托福：93 ;雅思：7.0
作品集：
1. 必须以装订文档，A4尺寸显示。
2. 封面必须包括以下信息：
“Master of Architecture Portfolio”一词
你的名字
你的邮寄地址，电话号码，电子邮件地址和其他联系信息
3.第二页必须有完整 PDF文件作者声明
4.最多可以包括30页附加的页面(在一侧打印)或15页的附加页面在两侧打印。作品集可以包括任何媒体上的创意作品图像。
请注意，作品集不会退还。CD和DVD等数字媒体通常不会进行审核;如果你的作品主要基于视频，请在提交你的申请之前联系学校。
5.所有作品都必须清楚地标明：确定作品或项目的名称/标题，作品的媒介和日期，并提供有关所提交作品的任何其他信息。如果作品是在团队下完成的，请确定你在项目中的特定角色。与一群同学一起完成的学校作业必须列出小组中每个成员的姓名。
6.请勿提交原始模型，家具，雕塑等。
以上就是关于瑞尔森大学留学条件的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
德克萨斯大学奥斯汀分校是美国一所著名艺术院校，深受不少艺术生的青睐。那么，德克萨斯大学奥斯汀分校硕士留学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
德克萨斯大学奥斯汀分校是美国一所著名艺术院校，深受不少艺术生的青睐。那么，德克萨斯大学奥斯汀分校硕士留学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
美国德克萨斯大学奥斯汀分校(The University of Texas at Austin)简称UT，成立于1883年，是德克萨斯州大学系统中的主校区，也是德克萨斯州境内最顶尖的高等学府之一。
美国德克萨斯大学奥斯汀分校地理位置非常优越，坐落在奥斯汀市区中心地带的北面，校园距离德州政府仅有2英里，主要的交通大道位于校园周围，方便学生购物和观光。美国德克萨斯大学奥斯汀分校占地面积350英亩，拥有17个院系。德克萨斯大学奥斯汀分校最著名的建筑物是维多利亚—歌德式的钟楼，建于1937年，高94米，人们一般称为UT Tower。
研究生申请要求：
语言成绩：雅思6.5;托福79
申请材料：成绩单、推荐信、申请Essay等
研究生作品集要求：
园林景观专业
申请post-professional，希望提交作品展现其追求更高水平研究的能力;
景观、建筑或环境设计背景的学生期望呈现高质量的作品集，展现优秀的绘画技巧，对设计、空间等良好的感知力
注意事项：
标明申请者的名字，完成日期，学术或实习项目，个人或小组作品;
应保持作品集清晰、简洁，包括最能体现你的兴趣和技能的作品;
作品集质量比数量更重要;摄影或静态照片的复件必须展现申请者在视觉艺术或设计的作品;
作品应包括手绘，三维作品;招生办更看重绘画技巧;
景观照片(包括旅游照片)作为创作作品是不能接受的，除了摄影专业的。
设计与科技
现在不接受实际成品作品集、35mm的幻灯片、CD、DVD和网站等形式作品集。
网上投递。
作品集包括：4到6张直接观察写生，最少2张是人物画，动物画，静态图片等。传统图画媒体优先:木炭、彩色粉笔、黑檀木铅笔、石墨、黑色墨水。
4到6张2D作品，有观察素描和摄影。
4到6张3D作品，组合、陶瓷、玻璃制品、安装、金属、雕塑、或其他三维流程和/或形式。
镜头——和基于时间的媒体作品，4到6份图像或者视频。照片(黑/白或颜色,模拟或者数字作品)、视频艺术(运动或剧照)、数字时间艺术,或文档片段。
自画像。
作品集规格要求：图片1280*1280,72ppi，最大不超过5mb，视频不超过60mb，图片格式 .jpeg, .png and .gif f, 视频格式 .flv, .mov, and .wmv
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哥伦比亚大学是美国一所著名私立研究型大学，深受不少艺术生的青睐。那么，哥伦比亚大学录取条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
哥伦比亚大学是美国一所著名私立研究型大学，深受不少艺术生的青睐。那么，哥伦比亚大学录取条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
纽约市哥伦比亚大学(Columbia University in the City of New York)，通称哥伦比亚大学(Columbia University)，是一所美国私立研究型大学，常春藤联盟成员之一。它坐落于纽约上曼哈顿地区的晨边高地，是纽约州历史最悠久的高等教育机构，美国历史上第五所成立的大学，也是九所美国革命前成立的殖民地学院之一。
哥伦比亚大学是每年一度的普利策奖的颁发机构，101位学校现在或曾经的学生或者教职工是诺贝尔奖获得者。哥伦比亚大学是美国大学协会的十四个创始会员之一，并且是美国第一个授予药学博士的学校。哥伦比亚大学——包括其前身国王学院——的著名校友包括五位美国开国元勋、九位美国最高法院法官、二十位在世的亿万富翁、二十八位奥斯卡奖获得者、二十九位各国元首，包括三位美国总统。
申请要求：
本科生录取要求
语言成绩
IBT(新托福考试)：100分 SAT或ACT
申请材料
需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集。
研究生录取要求
语言成绩
托福 100;雅思7.5;有的专业需要GRE
申请材料
需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集。
申请经验：
最好的作品集应该是由一条设计理念(即创造者的核心想法)，贯穿不同的作品(即创造者在不同角度，不同层面对问题的思考)。作品不需要多，5，6个便可，但一定要精选。注意细节，即检查错别字及图片清晰度。对于申请建筑学本科，作品可多元化一些，包括二维的画及三维的模型。作品集是精心设计的，但绝对要注意内容及排版上的简洁，要给读者一种清晰明了、别出心裁的感觉。
对于文书的构思，应该先对个人的经历(包括科研、工作经历、以及课外活动等等)做一个详细的分析，然后把这些经历跟申请要求结合起来做一个分类，在简历较前部分突出学生的专利项目，工作经历和研究经历，而且尽量用细节去展现学生在专业方面的能力，以及三封推荐信与简历里面的经历相辅相成，三封推荐信也应该是从老师和工作领导的角度，对学生的能力、学习态度、研究能力、英语能力进行了肯定的评价，并给出了很多details描述。
以上就是关于哥伦比亚大学录取条件的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
巴黎美术学院作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，深受不少艺术生的青睐。那么，巴黎美术学院录取条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
巴黎美术学院作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，深受不少艺术生的青睐。那么，巴黎美术学院录取条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
国家高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭(homologu bac+4)。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。
学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。学制5年。
巴黎美术学院申请要求：
条件1：巴黎美术学院申请大学第一年招生对象：18-24岁，具有高中毕业文凭
招生方式：材料审核+入学竞考
材料审核：考生需先递交个人的材料和作品集
作品集要求：必须包含20个具有个人创作特色的作品。艺术留学考生的材料和作品集通过审核后，才有机会参加入学竞考。
入学竞考：包含2个部分，分别是笔试和面试。
笔试笔试时间：3小时
第一部分：绘画考试，内容为实物写生
第二部分：文化常识考试，主要考核考生在艺术文化方面的知识以及对于某艺术文化现象的个人观点，是否具有创造性的见解。面试对于个人作品的陈述，学院评审委员会的考官们会针对考生的作品和今后的专业方向做出提问。
条件2：巴黎美术学院对于进入大学其他阶段招生对象：20-26岁，具有至少2年受认可的高等艺术领域方面的教育经历。
招生方式：材料审核+面试
材料审核：考生需先递交个人的材料和作品集
作品集要求：必须包含20个具有个人创作特色的作品。艺术留学考生的材料和作品集通过审核后，才有机会参加面试。
面试：对于个人作品的陈述，学院评审委员会的考官们会针对考生的作品和今后的专业方向做出提问。
面试时，考官们会根据考生的面试情况决定是否录取考生。如果决定录取，之后会安排考生进入不同的年级就读。同时，考官们会给出一份以欧洲学分形式表述的课程名单，要求学生补修课程，用以补足之后毕业所需的学分。
申请经验：
作为艺术方面的名校，该校招生十分严格。按比例来说，700名考生中只有150人被录取。所以，广大学生要做好心理准备，报考这所学校不是那么容易的。招生对于年龄的要求：要求上一年级的学生年龄在18~24岁之间岁;二年级及更高年级插班录取：最高不超过26岁。
报考过程：首先要提交自己的作品集，作品应在20份左右，其中至少10份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。
建议学生如果有志向进入该所高等学府深造的话，首先要有良好的心理准备，同时要具备优异的艺术专长。更具体的要求可以进入学校网站进行了解.
以上就是关于巴黎美术学院录取条件的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
宾州州立大学是美国一所著名艺术院校，深受不少艺术生的青睐。那么，宾州州立大学排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
宾州州立大学是美国一所著名艺术院校，深受不少艺术生的青睐。那么，宾州州立大学排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
宾夕法尼亚州立大学成立于1855年，当时是一所农业大学，1859年入学第一堂课。宾夕法尼亚州立法机关在1863年指定宾夕法尼亚州立大学为英联邦唯一的土地授予机构，最终将大学的使命扩大到教学，研究和发展，许多学科的公共服务。
宾夕法尼亚州立大学已授予超过50万个学位，并且至少自1930年代以来一直是宾夕法尼亚州最大的学士学位来源。尽管该大学由英联邦私人特许，但从一开始就被认为是国家的一种工具，也就是说，它履行着公共机构的许多职能，并促进了公民的整体福利。州长和英联邦的其他代表在宾夕法尼亚州立大学的席位上 自大学成立以来就担任董事会的董事会，立法机关自1887年起就定期拨款支持大学的使命。
美国宾州州立大学QS世界排名：
2021年美国宾州州立大学QS世界排名第101名
2020年美国宾州州立大学QS世界排名第93名
2019年美国宾州州立大学QS世界排名第95名
2018年美国宾州州立大学QS世界排名第93名
2017年美国宾州州立大学QS世界排名第95名
2016年美国宾州州立大学QS世界排名第101名
学校环境和评价：
在学校建立之前，宾夕法尼亚的两座大城市匹兹堡和费城都想把学校建在自己的城市附近，因此两市闹得不可开交。最后，州长出面调解，让学校建在宾夕法尼亚的几何对角线交点处。因此学校建在了阿巴拉契亚山的山谷里，后来新成立小城市“州学院”。
该校主校区University Park位于宾夕法尼亚中部的中央郡，此外并有23个分校散布在州内。主校区是一个典型的大学城。中国学生约有2800人(大陆学生占80%)。Penn State的气候四季分明，风景宜人，属半湿润气候。此地丘陵很多，开车时忽高忽低。
宾州州立大学有自己的校园巡警：51个武警、2个交警、6个警察调度员以及将近150个学生协警。24小时巡逻，保证校园安全。该校所在位置属于小型城市，该区域的毒品/枪支犯罪率(每千人)为0.16。
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宾夕法尼亚美术学院是美国第一所私立的美术学院与博物馆，深受不少艺术生的青睐。那么，宾夕法尼亚美术学院硕士留学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
宾夕法尼亚美术学院是美国第一所私立的美术学院与博物馆，深受不少艺术生的青睐。那么，宾夕法尼亚美术学院硕士留学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
宾夕法尼亚美术学院(PAFA)成立于1805年，是美国第一所私立的美术学院与博物馆。宾夕法尼亚美术学院位于历史最悠久的费城，反映美国历史与传统艺术。 宾夕法尼亚美术学院提供本科、美术硕士及美术证书课程，本科专业细分为素描、油画、版画与雕塑。 宾夕法尼亚美术学院的学员热衷于美术并认真求学，来自全美国和世界各地，招收的国际学员来自中国、印度、巴基斯坦、韩国、日本、法国、尼加拉和其他等国家。 宾夕法尼亚美术学院学费适中，同时提供两种奖学金：一种是学习成绩优秀奖学金，一种是国际学生奖学金。国际学生奖学金大约占总费用的20%至25%，评价的标准根据报名者的作品选辑来决定。
宾大在2018年US News大学综合排名中位列全美第8名，根据2017年公布的福布斯富豪榜，宾夕法尼亚大学培养的亿万富豪校友数量位居全美第一，超过了哈佛大学和斯坦福大学。
研究生专业：
绘画：绘画课程通过基于技能的训练以及批判和审美理解来鼓励想象力和创造力。学生通过各种各样的课程探索观察绘画，古典表现，抽象和概念方法的主题，包括静物，风景，人物画和非代表性的工作模式。
插画：插画课程连接PAFA强大的美术传统，重点是让学生成为创作者和创业者。插画学生培养故事讲述，视觉传达和创业精神。他们的培训包括建立绘画，绘画，雕塑和版画的强大基础技能，这是PAFA的核心理念，已经从Maxfield Parrish和Violet Oakley向Don Martin和Kate Samworth推出了几代PAFA艺术家和插图画家。
研究生申请要求：
成绩单
正式的成绩单，传达学术历史，并作为资格证明，是必需的。成绩单必须直接从申请人的学校发送到官方。PAFA通过羊皮纸，Naviance，eSCRIP-SAFE，学生信息交换所和其他经过验证的成绩单服务人员接受电子成绩单。硬拷贝成绩单应邮寄给PAFA的招生办公室。
MFA，Low-Res MFA和Post-Bacc申请人必须提供其学士学位证明。目前报名的申请人应提交正式的成绩单，正在进行的课程和毕业后的正式成绩单。
语言成绩
托福：80 雅思：6.5
推荐信
两封推荐信是必需的。这些信件应该来自熟悉学生能力的人员，如导师，顾问和辅导老师。一旦申请人提交他们的电子邮件地址，推荐人将被通知通过SlideRoom上传信件。
文书
学生应该能够清楚地认识他们的作品和教育追求。报表应该是一到两个双间隔输入的页面，可以在提交申请前或通过自助服务中心上传。回答提示：
你在PAFA研究生课程中的艺术目标和兴趣。
研究生作品集要求
申请人必须提交20张最近最佳作品的图片。准备作品集时，选择性和适当的表述是至关重要的。PAFA已经制定了指导方针，但每个申请者都要选择最能体现其技能，理念和雄心的作品。通过SlideRoom上传作品集和推荐信。
作品集清单
作为作品集的补充，必须提交作品集清单，详细说明每件作品的标题，页码，大小和年份。当上传图片到SlideRoom，申请人将被提示添加此信息为每个图像。
以上就是关于宾夕法尼亚美术学院硕士留学条件的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
英国纽卡斯尔大学是英国的一所公立大学，也是世界一流的研究型大学，在国际上具有比较高的声誉，深受众多艺术生的青睐。那么， 纽卡斯尔大学排名怎么样?下面让我们看一下详情!
英国纽卡斯尔大学是英国的一所公立大学，也是世界一流的研究型大学，在国际上具有比较高的声誉，深受众多艺术生的青睐。那么， 纽卡斯尔大学排名怎么样?下面让我们看一下详情!
院校简介：
纽卡斯尔大学(Newcastle University)，简称纽大，是位于英国英格兰东北部的世界一流研究型大学，是世界排名前1%的著名大学，英国顶尖学府。纽卡斯尔大学是英国著名的罗素大学集团，N8大学联盟的成员，长久以来被认为是英国最好的二十所大学之一，是英国著名老牌大学，其历史悠久，拥有欧洲最顶尖的医学院，同时该校在科学、工程、法学及人文等方面皆相当著名，此外，也是英国拥有最多的欧盟研究文件的学校之一。纽卡斯尔大学目前除了泰恩河畔纽卡斯尔本校区外，在亚洲的马来西亚以及新加坡分别设立了马来西亚校区和新加坡校区教授部分专业领域课程。
院校特色：
1、大学校园位于市中心，地理位置很好
2、该校被泰晤士报近年的优秀大学指南上被列为十七名
3、获奖的图书馆，以及排名最高的语言资源中心
4、研究大学精英拉塞尔小组成员
5、生活费用低廉，宿舍住房保证
6、广泛的奖学金计划
学校名称 年份 排名 英文名称 国家 纽卡斯尔大学(澳洲)
2019 214 The University of Newcastle, Australia (UON) 澳大利亚 纽卡斯尔大学(澳洲)
2018 224 The University of Newcastle, Australia (UON) 澳大利亚 纽卡斯尔大学(澳洲)
2017 245 The University of Newcastle, Australia (UON) 澳大利亚 纽卡斯尔大学(澳洲)
2016 256 The University of Newcastle, Australia (UON) 澳大利亚 纽卡斯尔大学(澳洲)
2015 257 The University of Newcastle, Australia (UON) 澳大利亚
以上就是关于纽卡斯尔大学排名的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
Pratt Institute是美国著名的艺术类院校之一，深受众多艺术生的青睐。那么，美国普瑞特艺术大学奖学金有哪些?下面让我们看一下详情!
Pratt Institute是美国著名的艺术类院校之一，深受众多艺术生的青睐。那么，美国普瑞特艺术大学奖学金有哪些?下面让我们看一下详情!
院校简介：
Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。
美国普瑞特艺术大学奖学金：
总统绩优奖学金
普瑞特招生办公室根据学生的专业表现、GPA分数、测试成绩、作品集等情况，来确定是否颁发奖学金。建筑专业的绩优奖学金将根据SAT/ACT成绩和GPA成绩进行评定。如果大一新生想持续获得奖学金，则需要保证GPA维持在2.5分以上。
国家奖学金
普瑞特艺术学院认为学术艺术项目是鼓励学生提交优秀入学作品集的好方法。这项奖学金可以与绩优奖学金同时获得，但只在大三学年颁发。
限定条件奖学金和捐赠奖学金
该类奖学金将根据学生的学业成绩和经济状况授予，同时该奖学金需要提交申请表，但没有特定的资助形式。获得奖学金的同学将由院长或系主任根据捐赠人的标准进行选择。该类奖学金资助时限大多为一年，并根据当年的实际基金额度决定。
申请奖学金的流程：
联系学校
邮寄一封信件来联系自己要申请的美国大学。一般第一封信的大致内容是详细介绍自己的背景、学历、TOEFL、GRE成绩、专业、联系地址、索要奖学金申请表等。
申请美国奖学金
申请奖学金的学生可以在TOEFL、GRE或GMAT考前或考后与美国的学校进行联系，但是申请人要在开学的前8个月联系申请院校。
填写申请材料
申请人需要填写的材料包括：校方寄来的入学申请表、奖学金申请表、申请人的收入证明、TOEFL、GRE(GMAT)成绩单、中英文成绩单各一份以及学历证明。
以上就是关于美国普瑞特艺术大学奖学金的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
申请美国艺术留学的同学越来越多，其中不少同学被艺术院校学费偏高?艺术留学预算无法承担?等问题困扰，那么，美国艺术留学奖学金怎么样?下面让我们看一下详情!
申请美国艺术留学的同学越来越多，其中不少同学被艺术院校学费偏高?艺术留学预算无法承担?等问题困扰，那么，美国艺术留学奖学金怎么样?下面让我们看一下详情!
美国的全额奖学金奖分为：
RA (Research Assistantship)
TA (Teaching Assistantship)
Fellowship
绝大部分中国留学生拿到的是前两种。还有很少一部分人拿到Fellowship。RA，TA和Fellowship都能够满足学生在学校一年所需的各种费用，包括学费tuition和生活费 living expenses。
1.Fellowship
助学金是一种金额最高、但竞争最激烈的非服务性奖学金，一般情况下如果获得一所学院授予的助学金，便是获得了全奖，即除了免学费杂费、住宿费、保险费、书本费以外，还给获奖学生一定金额作为其个人消费费用(Personal Expenses)。
2.Research Assistantship(RA)
RA是肯定要缴税的。你一年的薪金，根据中美关于留学生奖学金的协议，具体为：前$5000 是不用缴税的，多出的部分要缴联邦税、州税和地方税，同时各州的要求不同，但一般至少也要缴纳15%。但是在年终，由于学生属于低收入人群，根据美国法律规定，要进行一部分的退税，就是把你缴的税退回一半左右。
3.Teaching Assistantship(TA)
是美国大学给予申请者的一种奖学金形式。Teaching Assistant(TA)：助教，一般是1/2 的助教，教课、改作业、批卷子、组织本科学生讨论，一周一般干20 小时的活，任务比较固定。1/2 的意思是一周只需要工作20小时(全职工作是每周40 个小时，20 个小时正好是1/2)。去当TA，但是没有考过TSE 的，一般学校会提前给你TA 培训，这一般会要求你要比其他的人提前入学，不过这个培训也是学校出钱，所以不必担心。
同时 TA也是肯定要缴税的。你一年的薪金，根据中美关于留学生奖学金的协议，规则与RA相同。
4.全奖奖学金与Scholarship的区别
Scholarship的数量和金额相对很少，并因学校而异。单独的Scholarship一般都无法达到学生在学校一年所需的各种费用(学费 tuition和生活费living expenses)，所以，如果只拿到有限金额的Scholarship是不能叫做全奖的，通常 Scholarship只有几千块钱，连交学费都不够。当然，也有个别资助，虽然叫Scholarship，但和Fellowship的性质是一样的。
5.低分申请全奖取决于工作和研究经验
要知道低分是否能拿到RA和TA全奖，首先要搞清楚教授或者系里找助研和助教的目的是什么，他是要你帮他做研究，批作业，查资料，是让你给他干活，所以他最看重的是你的工作能力。如果你有相关的工作经验，即使外语成绩低一点，教授不会太在乎，因为他们知道，他给你钱是要让你干活出成果。我们见过很多TOEFL低于600分，GPA3.0以下的有工作经验的在职人员拿到全奖，并且有很多是名校的全奖。
在申请RA全奖时，申请人的竞争力很大程度上取决于工作和研究经验。你的工作和研究经验越丰富，你的竞争力就越强。全奖申请的竞争形势就像人才市场的竞争，面对刚毕业的大学生和有多年工作经验的在职人员，老板当然会选有经验的老手了。不可否认，外语成绩也有一定作用。如果TOEFL低于550，TWE低于4.0，即使你有工作经验，拿全奖也基本没有希望。因为教授在和你进行谈话时，至少要听得懂你在说什么，而且希望你能发表文章，说和写的能力是教授非常看重的素质。
以上就是关于美国艺术留学奖学金申请详解的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
申请英国艺术留学的同学越来越多，其中不少同学被艺术院校学费偏高?艺术留学预算无法承担?等问题困扰，那么，英国艺术留学奖学金怎么样?下面让我们看一下详情!
申请英国艺术留学的同学越来越多，其中不少同学被艺术院校学费偏高?艺术留学预算无法承担?等问题困扰，那么，英国艺术留学奖学金怎么样?下面让我们看一下详情!
1.英国院校奖学金
英国大学提供的奖学金一般包括大学奖学金、项目资金和专项奖学金。大学奖学金是由学校提供的资金，通常用于支付学生的本地学费和生活费;项目资金是由导师的项目而定，如果研究资金丰厚，可能会考虑给你一定的资助;专项奖学金是由私人或不同学校资助的奖学金，种类很多，主要用于补贴生活费。
2.院系奖学金
这类奖学金的性质同大学奖学金的性质相同，数目也大致相同。多半是每年按照一定的比例分给不同研究组。
3.志奋领奖学金(Chevening Scholarship)
该奖学金由英国外国和联邦办公室(TheForeignandCommonwealthOffice)提供。在提供给海外学生攻读英国大学学位的各种奖学金中，不论按名额还是数量，志奋领奖学金都是最吸引人的。志奋领奖学金由英国外交部提供资金，每年资助全世界150多个国家的优秀学生到英国接受研究生教育和技能培训。
优先考虑的专业就包括创造性行业(包括艺术、设计和文化)。
3种形式提供：
全奖，负担学生在英国学习期间的所有开销，包括生活补贴和来回机票;该奖学金包括学费及生活费。学年的学费最高额度为12,000英镑。
学费奖(fees-only)，只负担学生的全部或部分学习费用的开销;
半奖，只负担全奖内容的一部分，并提供补助。
4.苏格兰国际奖学金
该学金项目由苏格兰政府资助，英国使领馆文化教育处负责管理，为希望在苏格兰攻读一年硕士课程的人士提供全面资助。学生毕业后，可以在苏格兰工作两年。
最高额度：该项奖学金包括提供每位申请人2000英镑学费减免，经济舱往返机票费用和生活补贴。
申请条件：年龄在25-35岁之间的中国大陆公民;本科毕业后至少有三年相关全职工作经验;拥有相关专业的本科学士学位;IELTS考试(学术类)总分不低于6.5分，单项不低于6分;申请人必须持有苏格兰院校的有条件或无条件录取通知书;申请人必须申请受课型硕士课程，科技、财经或者创意产业(包括艺术、设计、文化等领域)的课程将给予优先考虑;
5.ORS奖学金(OverseasResearchScholarship)
这类奖学金是由英国政府提供的专门奖给非欧盟成员国的学生，通常每年有大约900名，竞争非常激烈，这个奖学金是用于支付海外学生学费和本地学生学费之间的差额，大约是6000英镑。
对于硕士课程，通常颁发一年，博士课程可以颁发三年。通常你必须通过学校来递交你的申请，而且你只能通过一个学校来申请，如果你递交了多份申请将会取消你的申请资格。
一般ORS的截止日期是当年的四月份，所以，你一定要赶在这个日期之前。如果申请成功，大学往往肯出生活费和学费的剩余部分，就相当于全奖了(这个才是等价于美国的全奖)。很多中国学生靠这个奖学金去攻读博士学位。
以上就是关于美国艺术留学奖学金申请详解的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
2021伦艺面试行程公布：本次面试将由伦艺在中国的4个招生代表处（上海、广州、北京、成都）进行申请筛选，确定面试名单，安排面试现场。申请者需到代表处现场与伦艺面试官进行1对1视频面试，现场发放录取offer。
往年，来华的教授只有发放伦艺部分院校、部分专业的offer权限，对于没有权限发放offer的学院和专业只有点评权。但是，今年得益于线上面试，将会有更多的专业教授参与到远程面试的环节中，也就是说，你将有更多的机会通过伦艺线上面试直接拿到录取offer！
2021 伦艺面试行程安排
本次面试将由伦艺在中国的4个招生代表处进行申请筛选，确定面试名单，安排面试现场。申请者需到代表处现场与伦艺面试官进行1对1视频面试，现场发放录取offer。
2021申请季伦敦艺术大学面试行程安排终于公布
面试具体时间安排如下：
上海：12月1日~12月10日（共10天）
广州：12月1-4日 及 7-10日（共8天）
北京：12月7日~12月17日（共11天）
成都：12月18日（1天，暂定）
面试人群
想要申请伦艺下设6大学院：CSM、LCC、LCF、Camberwell、Chelsea、Wimbledon，预科、本科、研究生在内的全部课程的同学（极个别特殊课程除外）。
面试报名截止日期
截止目前，伦艺各代表处的面试报名没有规定具体的报名截止时间，但是按照英国院校招生的一贯原则：先到先得。所以，ACG建议同学们尽快报名。毕竟，面试名额也是有限的。
面试形式
与往年不同，为了尽最大可能保护考生的身体健康，伦艺第一批面试将全部通过Skype视频连线英国教授进行面试！
另外，为方便中西部同学进行面试，在北上广之外，同学们今年还可以到伦艺成都代表处进行线上面试！
在同学们预约伦艺的面试之前，以下几点需要特别注意：
（1）虽然是线上面试，但仍需学生本人在预约当日到达当地伦艺代表处，由代表处老师安排面试官一对一视频连线，面试后当天发放录取结果；
（2）根据往年经验及各代表处的建议，作品集至少应在面试当天前三周就要准备就绪，给细节优化或特殊情况留足时间；
（3）面试除需要提交作品集之外，还要同事提交包括申请表、成绩单、文书等其他申请材料。
除了本次已经公布的面试以外，在今年12月至明年6月期间，各代表处还会有第二轮或更多轮的面试机会！所以，请各位有意申请伦艺的考生们，赶紧打磨作品集，准备各项面试需要的材料。即便第一批赶不上，还有第二批紧接着！
但是，伦艺的王牌专业录取名额可就那么几个，即便你有面试机会，名额是不是会一直等着你呢？所以，尽早准备，尽快面试，早日拿到offer才是最靠谱的事情！
基于友好的战略合作，ACG联合光辉城市在年初举办了“2020明日空间”虚拟现实设计大赛，并且大获成功，众多ACG的学员参与其中，创新创作，完成了很多独具风格的作品，收获满满。现在，第二届Mars虚拟设计大赛——火星城市来了！
匠人之心做教育，跨界思维做艺术是ACG的宗旨和目标，并为全球范围内追求艺术及创意发展的群体提供更多更有价值的机会和平台。
如今无论是国外顶尖院校申请所需的项目还是求职作品集，跨界设计的思维和能力都是必备的。ACG为了帮助更多同学培养跨界设计的思维能力，丰富提升背景履历，与全球领先的建筑VR技术提供商光辉城市达成战略合作关系。
基于友好的战略合作，ACG联合光辉城市在年初举办了“2020明日空间”虚拟现实设计大赛，并且大获成功，众多ACG的学员参与其中，创新创作，完成了很多独具风格的作品，收获满满。
现在
第二届Mars虚拟设计大赛
——火星城市来了！
点击观看宣传视频，了解火星设计大赛历史背景设定
近未来的五十年后，人类制造出核动力快速载人飞船飞向火星，并在地下水下最丰富的阿西达利亚平原地区（Mare Acidalium，中心位于46.7°N 338.0°E），建立了第一个可居住的火星基地。随后，人类不断向火星派遣大量机器人和机械设备，通过VR远程控制（阿凡达系统）技术，开始在火星上大规模建设基础设施，包括直径为5-10km的穹顶结构。
在经历了数以千计的建筑师、工程师、科学家历经30年142次往返之后，火星基地初具规模。因不同类型的诉求（比如国家、组织、人际关系等各种可能性），构建了10-30个相对独立的穹顶城市。
穹顶之间相交互联，都通过玻璃通道与稍远一些的火箭发射基地相连，这里是与地球往返的交通枢纽。火箭基地附近，也有一些配套的小型穹顶社区，包含工作人员居住办公、登陆大厅、物流基地等设施。
再经过20年的生态系统培育，穹顶内已具备完整的生物多样性、气候宜居性、能源稳定性等条件，人类可以开始大规模移居火星。
2120年，一个动态生长中的仿佛拥有生命一样的银白色城市群，赫然镶嵌在红色的星球表面，在日夜交替的星光之下熠熠生辉。自由流动的曲线形态里融合着闪闪发亮的河流、湖泊，也有繁忙的火箭基地和热闹的机器人采矿工地，还有大大小小的环形山。
此时此刻，面对不同人类的生存和发展需要，设计师们将如何构筑一个又一个宏大的火星城市？那些城市里又将发生怎样的精彩故事？2120年的火星之城，将由2020年的我们为它揭开神秘面纱......
大咖云集，奖励丰厚
此次虚拟设计大赛比首届盛会规模更大，规格更高。它将聚集设计界、科幻界、天文界、影视界、科技界等各领域大咖参与指导和评审；并设置了优厚奖金与奖品，对优秀作品给予支持；优秀作品将会被装订成册出版，其中一些还会进行二次开发和创作，制作成全景电影、商业VR电影……
策划人
王 宽：宽建筑工作室主持人，万般世界文化科技（VRban Cul-tech）创始人，科幻作者（代表作《沙漏》），2016红点奖得主，2019深\港城市建筑双城双年展执行策展人，海口经济学院雅和人居工程学院虚拟空间设计专业学科带头人；
宋晓宇：光辉城市公司创始人兼 CEO，中国勘察设计协会建筑产业分会理事，原重庆大学国家级虚拟现实仿真实验室副主任，海口经济学院雅和人居工程学院荣誉教授，中国城市科学研究会韧性城市专业委员会委员；
顾 备：著名科幻翻译和作者，华语科幻星云奖组委会委员，上海浦东新区科幻协会会长，上海交通大学电院校友会理事，中国科普作家协会会员，上海科普作家协会会员；
大赛特邀顾问（含评委，排名不分先后）
1、城市建筑领域
朱荣远：中国城市规划设计研究院副总规划师，中国城市规划学会城市设计专业委员会委员；
周宇舫：中央美术学院建筑学院副院长、建筑系系主任、教授；
常 镪：清华大学建筑设计研究院运算化中心主任，海口经济学院雅和人居工程学院院长，北京共仁公益基金会理事；
宋立民：清华大学美术学院教授，清华大学美术学院环境艺术设计系主任，中国美术家协会环境设计委员会委员，英国景观研究会会员；
李迅涛：基准方中集团执行董事/总经理、联席总建筑师；
李向北：XBA向北设计机构创始人，重庆大学艺术学院艺术设计系副教授、硕士生导师，世界华人建筑师协会城市特色学术委员会副主任委员，2005年“洪崖洞”获“第二届中国威海国际筑建设计大奖赛”优秀奖；
张昕楠：天津大学建筑学院建筑系主任；
2、天文领域
李 淼：南方科技大学物理系教授，中国科学院理论物理研究所研究员、博士生导师。著有《超弦史话》《<三体>中的物理学》《给孩子讲量子力学》等；
施 韡：上海天文学会副秘书长；
李坤阳：佐治亚理工大学天体物理学博士；
3、科幻作家
韩 松：著名科幻作家，当代中国“科幻四大天王”之一；
吴 岩：南方科技大学教授、科学与人类想象力研究中心主任，中国科普作家协会副理事长；
陈楸帆：著名科幻作家，华语科幻星云奖主席，浦东科幻协会副理事长；
江 波：著名科幻作家，华语科幻星云奖组委会副主席，上海市科普作协理事，上海市科普志愿者协会理事，上海浦东新区科幻协会副会长，代表作《银河之心》三部曲；
夏 烈：浙江省作家协会类型文学创作委员会主任，浙江省网络作家协会常务副主席兼秘书长；
潘海天：著名科幻奇幻作家，《九州幻想》联合创始人大角；
刘维佳：著名科幻编辑（原《科幻世界》编辑，现任八光分文化主编）；
萧星寒：著名科幻作家，科幻评论家。《碳铁之战2:绝地战歌》就发生在火星上；
顾 适：知名科幻作家，中国城市规划设计研究院规划师；
4、科幻电影领域
沙锦飞：中国科普作家协会常务理事，电影国家电影局电影审查委员会委员，科幻电影专委会常务副主任委员；
魏东晓：上海戏剧学院创作中心主任（影视学院副院长），上海科普作家协会常务理事；
程 波：上海大学上海电影学院副院长，影视艺术技术学院影视艺术系教授，硕士生导师，上海大学文学与影视创作批评中心副主任。中国高校影视学会、上海电影评论家协会会员；
Sunny Sun（孙诺）：8711好莱坞特技设计工厂（87Eleven Action Design）合伙人，代表作《复仇者联盟》《花木兰》《死侍2》《海王》《爵迹2》《穿越火线》，现致力于中美电影之间的动作类和科幻类的影视发展，着重研发最具前瞻性的视觉观影体验。
西 夏：八光分影视总监，中央美术学院客座教授；
黄 石：中国首位游戏设计博士。中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授，清华大学美术学院博士，纽约Parsons设计学院客座教授，北京市科学技术委员会责任专家，HCII国际人机交互大会理事，科普作家协会科幻电影委员会副秘书长；
5、VR电影领域
陈婧姝：VeeR北京为快科技联合创始人，上海交大校友会影视文创分会理事。VeeR专注于精品VR影视内容的出品和发行，旗下业务包括VeeR环球VR视频平台、零号空间VR影院和VeeR Studio，VeeR也是2020年戛纳XR的360VR影像单元独家联合主办方；
王 宽：海南万般世界文化科技（VRban Cul-tech）创始人（万般世界为面向5G的虚拟空间开发商，产品为基于虚拟城市的科幻VR影视、科幻VR游戏等消费级沉浸式内容）；
案山子：现任VR陀螺负责人兼主编，资深媒体人，研究XR产业多年，对产业技术、 应用、趋势有深度的了解和认识，主导参与撰写多份行业调研报告，曾任中国虚拟现实创新创业大赛、大学生VR/AR开发者大赛专家评委及创业导师；
奖项设置
一等奖1名：奖金人民币一万五千元（含税）+ Colorful ProMaster H1主机（英特尔i7-10700+RTX 3070）+ 荣誉证书 + 1个Mars企业会员终身使用授权
二等奖3名：奖金人民币五千元（含税）+ iGame Sigma M380整机（R5 3500X+GTX 1660 SUPER）或Colorful ProMaster A1设计师主机现金抵扣券人民币5000元 + 荣誉证书 + 1个Mars企业会员2年使用授权
三等奖6名：奖金人民币三千元（含税）+ 荣誉证书 + Colorful ProMaster A1设计师主机现金抵扣券人民币2000元 + 1个Mars企业会员1年使用授权
人气奖5名：（从前20名中由大众投票选出），奖金人民币一千元（含税）+荣誉证书+1个Mars工作室会员1年使用授权
媒体选择奖1名：（从前20名中由合作媒体选出），奖金人民币两千元（含税）+荣誉证书+1个Mars工作室会员1年使用授权
更多惊喜大奖准备中，敬请期待！
成果出版及参展
1、优秀作品择优推荐，（科幻短片）国内外相关电影节短视频相关的展示和竞赛单元；
2、优秀作品择优推荐，（科幻小说）国内外相关科幻文学作品大赛推荐；
3、进入决赛作品（前十）在官方协助下制作成全景电影；
4、万般世界将从决赛作品中优选其一，进行二次开发和创作，制作成商业VR电影；
5 、特邀顾问Sunny Sun将从参赛者中寻找优秀的青年，加入他位于美国和中国的电影制作团队;
6、优秀作品择优推荐，（科幻短片）参与上海电影节科幻板块展映；
7、优秀作品整理成图册出版。
8、本次竞赛部分成果将通过知远公益捐赠给知远虚拟图书馆，作为山区孩子虚拟体验的内容。
报名开启，等你参赛
第二届Mars虚拟设计大赛全面启动报名
报名说明
1、参赛团队建议：
组员人数1-5人不限，建议团队成员包含城市建筑设计师、导演、剧本写作者、作曲者等，也可一人身兼多职。鼓励不同专业的同学跨界合作。
可团队报名或单独报名，单独报名者可在官方协调下与其他参赛者进行自由组队。
2、报名方式：
通过光辉城市官方报名表单报名（添加小客服微信索取）
设计成果要求
1、成果内容
● 1千~1万字以内科幻小说一篇【通过word文档提交】
● 由小说改编的剧本一部
● <span style="line-
现实当中，我们通常会在Deadline等压力下进行创作，很多时候完全没时间去停下来想一些应该去想的东西，此时对于灵感的诉求，也全部集中在了一个个明确的目标之上。只是你越用力，越聚焦，灵感往往不会出现。那么，怎样才能获得艺术创作灵感呢？
作品集是海外艺术院校申请中非常关键的一环，紧张的申请季即将到来，你的作品集准备得怎么样了呢？相信大家在创作过程中，都离不开一个都既爱又恨的东西—灵感，本章我们就来了解下关于创作灵感，以及如何获得灵感的方法，一起来看吧~
毕加索曾经说过：
“灵感的确存在，但它需要我们去发现。”
01 灵感的诞生
现实当中，我们通常会在Deadline等压力下进行创作，很多时候完全没时间去停下来想一些应该去想的东西，此时对于灵感的诉求，也全部集中在了一个个明确的目标之上。
只是你越用力，越聚焦，灵感往往不会出现。
当我们严格的控制着思维的方向，强迫自己聚焦于某个明确的目标进行探索的时候，我们的行进方向便很难与那些点产生交汇。
然而试着放开目标的约束，让自己的思维方向与探索方式更加动态和随机，譬如散步、看电影、读书等等，无论做什么—
重要的是将自己的思维状态，尽可能的扩散到不同的方向上，这样才能有更高的几率与灵感发生碰撞。
灵感产生的首要关键点就在于：马上动起来，给自己的脑和手都热身，哪怕去探索那些你认为还没有足够灵感去激发精彩创意的方案。
所谓的灵感，
只会在行动后出现
02 培养灵感思维
说起灵感，大多数人都会觉得它“可遇不可求”,但是，作为一名设计师/艺术家，我们可以通过一些方法来培养“灵感”，使得它可以经常“光顾”，这是很必要并且有方法可循的。
/ 方法① / 培养跨界思维，触类旁通
做设计不仅要对自己专业的领域了如指掌，同时也应具备多方面的知识，对专业的外延以及各个领域都有适当了解，像文学、历史、经济、哲学、人文学科等。
要热爱生活，培养多方面的兴趣，比如音乐，运动、摄影、烹饪美食，甚至是娱乐节目、电影、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。
灵感来源于生活，
所以要用生活来培养我们的大脑。
/ 方法② / 培养对事物的敏感度
培养对事物的敏感度也就是要会用脑，多用脑，不要盲从。
比如说今天去某个网站，觉得设计得不是很舒服，就会思考怎样去设计版面，才能既引人注意又让人感觉舒服便利呢：换一种颜色？还是增加一些动态效果？还是增加一些有效的文字指示等等。
遇事多问为什么，
多提出怎么办？
/ 方法③ / 在有限的条件中培养灵感
以上是在平时去修炼的基本功，那么在做某个具体的项目，在有条件制约的情况下，需要灵感的时候，有时发现即便平日积累很多，但也有出状况没灵感的时候，想不出解决的方法，在这个时候应该怎么去激发它呢？其实这也是一个训练灵感思维的好时机。
有时可以先不管项目，转移注意力去放松一下，因为灵感思维有一个类似潜伏期的特点，但这个办法在实际中有时候会受到时间限制。因此，在需要保证时间完成任务的情形下，我们应该迅速地寻找各种其他的途径去激发灵感、获得创意。
灵感来源于生活，
所以要用生活来培养我们的大脑。
/ 方法④ / 关注设计趋势，保持学习
在资讯更迭速度日益提高的今天，不断突破自己、与时俱进显得尤为必要。大家都知道设计发展非常迅速，要与当前的流行趋势密切结合。
另外，新趋势也会促使新内容的灵感产生，如像素画、动态形象、三维质感形象等，我们的灵感也需要在新的平台上进行培养。
利用新趋势
补充设计灵感
03 设计灵感网站推荐
设计师缺乏素材积累，很容易就会导致灵感匮乏，所以在日常学习的过程中，一定要大量浏览优秀艺术设计作品，培养自己的艺术审美，激发更多的灵感。
根据艺术生的需求，按照艺术专业进行分类，为大家推荐一些圈内顶级设计师和艺术爱好者们都熟悉的艺术类网站，记得收藏哦~
申请美国交互艺术留学的同学越来越多，其中美国普瑞特艺术大学是个不过的选择，深受艺术生的青睐。那么，美国普瑞特艺术大学交互设计怎么样?下面让我们看一下详情!
申请美国交互艺术留学的同学越来越多，其中美国普瑞特艺术大学是个不过的选择，深受艺术生的青睐。那么，美国普瑞特艺术大学交互设计怎么样?下面让我们看一下详情!
院校简介：
Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。
众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区;另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue)，信息与图书馆技术学院、研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。
院校排名：
普瑞特艺术学院在 2020 QS世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第10，美国第5。
交互设计专业核心课程
基本设计原理;工业设计;室内设计;艺术史;数字摄影;电子媒体;计算机制图;计算机与设计;平面设计;
Pratt Institute普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。普瑞特艺术学院交互专业学制两年，毕业后获得学位是MFAInteractive Arts。
普瑞特艺术学院交互设计：
交互艺术：本科、研究生
学生将学习人机交互，通过物理装置、交互对象、线上艺术作品传达信息。这一过程包括视频、动画、文本、音频、影像等。选修课程包括雕塑、新媒体历史、编程、互动装置、网络媒体、电子音乐等。
研究生课程设置
第一学期：数字艺术、语言学、交互媒体Ⅰ、研讨会Ⅰ
第二学期：研讨会II、交互装置、Robotics & PhysicalComputing
第三学期：论文Ⅰ、交互艺术工作室课程
第四学期：论文II
作品集要求：
作品集的创作形式不限，拿出近期你最满意的作品即可。
Praat的交互设计风格偏向于纯艺术，在你的作品集里可以往相似的风格上靠拢。也可以参考Pratt学生创作的交互设计优秀作品，会为你的创作带来许多启发。
交互设计就业前景：
交互设计是伴随社会发展所产生的必然产物，是通过一种创新性的手段来改变我们的生活，属于创意产业的重要组成部分。交互设计专业方向的学校相对于其他专业来说偏少，留学申请竞争激烈。
交互设计师在一些公司的职位列表中通常又被称为用户界面设计师、可用性设计师、用户体验设计师等。目前交互设计的学生在中国的就业领域一般是：大型外企、通讯类企业、手机设计公司、专业的设计公司等。
以上就是关于美国普瑞特艺术大学交互设计的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
英国是许多艺术留学生向往的国家之一，而英国伦敦时装学院属于伦敦艺术大学下属的六所院校之一，深受艺术生的青睐。那么，英国伦敦时装学院学费是多少呢?下面让我们看一下详情!
英国是许多艺术留学生向往的国家之一，而英国伦敦时装学院属于伦敦艺术大学下属的六所院校之一，深受艺术生的青睐。那么，英国伦敦时装学院学费是多少呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
伦敦时装学院(London College of Fashion)于1967年成立，堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。
它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。
LCF的专业及课程包括时装设计、时装工艺、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。它的许多课程在英国甚至在世界上都是独一无二的。
英国伦敦时装学院学费：
英国伦敦时装学院大专：
时尚买手与营销、时装设计工艺、时装设计与市场营销、时尚造型与摄影、时装市场营销与推广、化妆、美容与保健，两年，学费10400英镑/年;
英国伦敦时装学院本科：
舞台设计、服装解读、屏幕设置设计、技术艺术和特效、广告、动画、绘画、时尚、时装采购、时尚传播及推广、时尚新闻，学费15950英镑/年;
英国伦敦时装学院硕士：
战略时装营销、国际时尚管理、时尚创意、平面设计、时装设计技术、新闻摄影和纪实摄影、纺织品设计，学费15950英镑/年。
申请要求：
本科申请要求
语言成绩：雅思6.0分
所需材料：高中成绩单：如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语，你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请，截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函，并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还，请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交，招生委员会将不会考虑，除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失，校方允许进行有限的补充。
研究生申请要求
语言成绩：雅思6.5-7.0分
所需材料：大学成绩单：如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语，你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请，截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函，并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还，请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交，招生委员会将不会考虑，除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失，校方允许进行有限的补充。
可以选择一下三种方式之一进行申请：直接向伦敦时装学院国际招生办公室提交;下载申请表(PDF/Word)。将填写完毕的表格以及英国普通学生签证：英国移民学生记录表指引同个人资料和证明文件一并寄送到伦敦时装学院国际招生办公室;下载国际申请表、下载英国普通学生签证：英国移民学生记录表指引。
以上就是关于英国伦敦时装学院学费的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
日本是许多艺术留学生向往的国家之一，其中东京艺术大学是日本一所不错的院校，深受艺术生的青睐。那么，东京艺术大学如何申请呢?下面让我们看一下详情!
日本是许多艺术留学生向往的国家之一，其中东京艺术大学是日本一所不错的院校，深受艺术生的青睐。那么，东京艺术大学如何申请呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
东京艺术大学是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。其原名是于1887年各自开创的东京美术学校和东京艺术学校，1949年两校合拼变成新制东京艺术大学。东京艺术大学的关键目地为塑造工艺美术剪辑音乐行业的艺术家，在其中歌曲学部已塑造了很多知名音乐家、艺术家、指挥家，美术学专业部也问世了很多山水画家、艺术家、建筑家。
东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
该校的教育宗旨是：培养具有世界最高水平艺术教育水平的艺术家，艺术专业人才辈出的艺术家，艺术领域的教育者/研究者;促进传统文化的传承和创作新的艺术表现，同时与日本和海外的艺术和教育研究机构等领域进行交流;心脏活动和促进本领域的丰富的充满活力的社会的形成的重要性的认识，公民致力于创造机会熟悉艺术，用艺术为社会做出贡献。
优势专业：优势专业：日本画、油画、雕刻、设计
东京艺术大学申请资格
a.日本东京艺术大学拥有硕士学位或者专门技术职务学位的人(包括可能取得学位的人)
b.在外国被授予硕士学位或者相当于专门技术职务学位的人(包括可能被授予的人)
c.在中国进行在国外大学开展的函授教育的讲课学科，被授予研究生学位或是等于专业技术性职位学士学位的人(包含将会被授予的人)
d.日本东京艺术大学完成了外国的大学院的课程、在日本的学校教育制度中被赋予地位的教育设施、文部科学大臣另外指定的课程，在我国被授予硕士学位或者相当于专门技术职务学位的人(包括可能被授予的人)
e.日本东京艺术大学是文部科学大臣指定的人
f.根据某些的入校资质审査，该学校大学院评定的具备研究生学位或是有着与专业技术性职位学士学位同样左右学力，满24岁的人(注?在《学员募资关键点》要求时间以前，务必接纳事先的申请资格核查)
以上就是关于东京艺术大学如何申请的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
随着时代的不断发展，艺术行业越来越受到人们的重视，其中英国金斯顿大学是个不错的选择，深受艺术生的青睐。那么，英国金斯顿大学艺术专业排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
随着时代的不断发展，艺术行业越来越受到人们的重视，其中英国金斯顿大学是个不错的选择，深受艺术生的青睐。那么，英国金斯顿大学艺术专业排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
金斯顿大学(Kingston University London)成立于1899年，位于英国大伦敦地区，是一所拥有学生近两万五千人的学校，其中约2000名学生分别来自90多个国家，而本国的学生多来自伦敦和周边地区。学校共有4个校区，分别是本雷恩路校园(Penrhyn Road)，骑士公园校园(Knights Park)，金斯敦山校园(Kingston Hill)和罗汉普敦谷校园(Roehampton Vale)。
金斯顿大学共设有7个系，分别是商学系、设计系、人文科学系、自然科学系、计算机数学系、工程技术系和健康科学系。
金斯顿大学艺术专业排名：
金斯顿大学的优势专业有艺术与设计、建造学以及航空与制造，最为出名的是艺术与设计专业，根据2017年《卫报》英国专业排名，金斯顿视觉传达设计、平面设计与产品设计课程排名全英第1名。
金斯顿大学的优势专业有艺术与设计、建造学以及航空与制造，最为出名的是艺术与设计专业，根据2017年《卫报》英国专业排名，金斯顿视觉传达设计、平面设计与产品设计课程排名全英第1名。
金斯敦大学在“卫报2020大学指南”中被评为全国前50名之一。这所大学已经攀升了10个名次，在国家报纸的年度排名中名列第48位。该大学在设计和工艺方面也被评为全国第一，在运动科学方面名列全国第二，在伦敦名列第二。
金斯敦艺术学院(Kingston School Of Art)名列前茅的时装学位。金斯敦大学(Kingston University)与伦敦的中央圣马丁学院(Central St Martins)一样，也是英国仅有的两项知名本科时装项目之一，也只有11项在国际上获得了最大可能的“卓越徽章”--这是有影响力的网站“时尚商业”(Business of流变)名次中的新特色。
泰晤士报高等教育将金斯敦大学列为全球200所年轻院校中的佼佼者。在过去的50年里，青年大学通过一系列的措施，包括教学、研究、引文和国际展望，对创立于2018年的院校进行了评级。
金斯敦大学在“卫报大学指南”排名中跃升23位--体育科学、制药、新闻、时尚和设计在伦敦名列前茅。这所大学的表现使它成为一家引人注目的公司。它与其他四所院校--伦敦国王学院、SOAS、卡迪夫和布鲁内尔--并列第58位，去年排名第81位。
金斯敦大学在最新的大学指南排行榜中上升了七位，在新公布的表格中，该大学的整体评分为95，高于去年的102和前一年的109。金斯敦大学在“泰晤士报”高等教育世界大学排名中评选全球150所国际展望机构之一。
本科申请要求：
语言成绩：雅思6.0-6.5分
申请材料：高中成绩单：如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语，你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请，截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函，并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还，请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交，招生委员会将不会考虑，除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失，校方允许进行有限的补充。
研究生录取要求：
语言成绩：雅思6.5分
申请材料：大学成绩单：如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语，你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请，截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函，并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还，请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交，招生委员会将不会考虑，除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失，校方允许进行有限的补充。
以上就是关于英国金斯顿大学艺术专业排名的介绍，希望对你有帮助。如有更多艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
随着时代的不断发展，申请日本艺术留学的同学越来越多，其中武藏野美术大学深受众多艺术生的青睐。那么，武藏野美术大学研究生如何申请呢?下面让我们看一下详情!
随着时代的不断发展，申请日本艺术留学的同学越来越多，其中武藏野美术大学深受众多艺术生的青睐。那么，武藏野美术大学研究生如何申请呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
武藏野美术大学是位于东京都小平市小川町1-736的日本私立大学。建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置(短期大学部于2003年废止)。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。
武藏野美术大学与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。
研究生院：
修士课程(博士前期课程)：美术专攻、设计专攻;博士后期课程：造形艺术专攻
研究生申请要求：
武藏野美术大学研究生申请大致流程：
需要提交作品集，需要赴日面试。一般是12月提交材料、1月考试、2月办理入学手续、4月入学。B、 指修士毕业者，才可申请，将来目标博士课程者的 研究生。补充：C申请成功后学费要比A贵出50多万日元哟。
研究生制度分为3种。
A、学部研究生 B、大学院研究生 C、外国人研究生
A 与 C 外国人均可以出愿，都是以将来升学大学院为前提的条件。
研究生(修士预科)申请
只有4月入学，无10月生，对日语、英语无任何硬性要求。但不能在中国申请，11月统一面试，不能私自联系教授，可以在官网上预约与教授事先面谈，判定自己适合不适合申请研究生。
基本判定合格标准：大学成绩证明、作品集、面试。
修士(硕士研究生)申请
只有4月入学，对日语、英语成绩无任何硬性要求。考试分为笔试(专业课小论文+英语)、作品讲解、面试。
基本判定合格标准：作品、小论文、面试、提出资料的综合评定。其中，雕刻、工艺、设计的小论文可以是英语记述。
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随着时代的不断发展，申请澳大利亚艺术留学的同学越来越多，其中家墨尔本理工大学深受众多艺术生的青睐。那么，皇家墨尔本理工大学全球排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
随着时代的不断发展，申请澳大利亚艺术留学的同学越来越多，其中家墨尔本理工大学深受众多艺术生的青睐。那么，皇家墨尔本理工大学全球排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
皇家墨尔本理工大学(RMIT University)(又称墨尔本皇家理工大学)是位于澳大利亚维多利亚州墨尔本的一所综合型公立大学，是澳洲历史最悠久的高等学府之一。其为学术界、政界、商界输入大量优秀毕业生，并因其就业率高居澳大利亚榜首而闻名遐迩。
RMIT下设三个学院：商学院、设计与社会科学学院、科学工程与技术学院。早在1887年创建之初，RMIT就因其专业课程水准而声名鹊起。二战期间，RMIT为联军培养了大量技术人才，因此伊丽莎白二世女王为RMIT授予皇家Royal冠名权，并颁发了皇家特别基金。
2019年QS世界大学排名第250位;
2018QS世界大学排名247位;
2005年《TIMES》全球大学排名146
2007年RMIT本科教学因其辉煌成就而被澳大利亚政府授予嘉奖。
2007年，RMIT作为澳大利亚唯一的大学，其设计学院被AIM评为世界Top 20最优秀的动画设计学校
2007年，RMIT被泰晤士高等教育评为全球200名的大学
2009年《TIMES》全球大学排名206
2011年Top Universities 全球就业率排名55
2012年Top Universities 全球就业率排名51
RMIT提供5星级的教学质量，其学生的国际化背景跃居世界第6位;授课教授的国际化背景在全球位居第21位
2013年英国QS世界大学排名墨尔本皇家理工大学排名全球291。
2018泰晤士高等教育世界大学排名第401-500段
2018USNEWS世界大学排名第426，综合全球排名前200
本科申请要求
TOEFL分数要求：79.0；TOEFL单科要求：20；高中GPA：80.0
研究生申请要求
TOEFL分数要求：90.0；TOEFL单科要求：23；大学GPA：78.0
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英国皇家美术学院是世界四大美术学院之一，是众多学美术艺术生的向往院校。那么，英国皇家美术学院录取要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
英国皇家美术学院是世界四大美术学院之一，是众多学美术艺术生的向往院校。那么，英国皇家美术学院录取要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一，拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
皇家美术研究院现任院长莫里斯考克利尔教授，在学院办公室接受'留学英国'专访时说，皇家美术研究院开设为期三年非学位性的研究生阶段课程，并授予毕业学生“皇家研究院.研究生证书”(royal academy postgraduate diploma in fine art)，有意申请的国内外的学生必须至少具备一个一等荣誉学士的学位 或者 更高的研究生学位资格，并在国家级艺术展览或着国际艺术展会中获得过艺术奖项。
皇家美术学院入学条件：
语言成绩：
雅思6.5，各项不低于6.0;
申请资料：
(1)之前所就读院校的成绩单
(2)各院校或专业要求的补充材料
(3)GRE成绩，需要留意的是，有些专业同时需要GRE Subject的成绩
(4)TOEFL成绩(包括上述的GRE成绩，学校不设统一的及格线，而是各院校设定各自的入学分数线)
(5)在线提交三封推荐信
(6)个人陈述书
(7)作品集
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多摩美术大学是日本一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，多摩美术大学录取要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
多摩美术大学是日本一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，多摩美术大学录取要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。大学以“随意与意力”做为教学理念，实践活动工艺美术和设计方案的写作科学研究、持续探求美术培训教育的应有使用价值和方法。关键教学区遍布在八王子和上野毛二地，现为日本经营规模较大的美术大学。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶尖美术大学的御三家。也是东京五美大之一。
多摩美术大学始终不渝地贯彻在实际的教学活动中的两个特点是：
第一、尊重学理是多摩美术大学创建以来的传统，通过公共教育和专业教育，在美术教育的人与文化的各个方面竭力形成以广泛的教养为基础，以学理为中心的专业教育。
第二、确立人的自主性和开发创造性是美术教育必不可少的前提，多摩美术大学对此也是特别重视的。教养、学理、实际技巧等方面的教育，都是以丰富内心世界，树立自由创意和批判精神，形成艺术的个性为目标的。
优势专业：
平面设计、产品设计、统合设计、环境设计
多摩美术大学申请资格
a.必须是满足在国内已经接受义务教育满12年，必须有高中学历或者高中同等学历才可以。
b.资金证明：去国外留学一般都会要求学生的资金证明，这是学生能够顺利在国外留学的基础经济保障，去多摩美留学一般需要20万的存款或者说是银行担保金。
c.语言：要求虽然不像去美国或者英国留学那样语言要去高，但是也必须有一定的日语基础，通常会要求是J-TEST或JLPT考试初级。
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天普大学是美国一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，天普大学录取要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
天普大学是美国一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，天普大学录取要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校简介：
天普大学(Temple University)，又译坦普尔大学，坐落在美国东岸宾夕法尼亚州的第一大城市费城(Philadelphia)，创办于1884年，是一所拥有超过130年历史的一流公立研究型大学。天普大学一直致力于贯彻平等教育的理念，被称为费城三大名校之一(宾夕法尼亚大学，德雷塞尔大学，天普大学)，也是宾夕法尼亚州三大公立大学之一。
天普大学的泰勒艺术学院是全美顶尖的艺术学院之一，2016年位列全美第13位，其中玻璃艺术专业排名全美第2，版画专业排名第7，绘画专业排名第10。学校有11个专业排名全美前10名，包括辩护学、保险学，国际商务等，10余个专业排名全美前20名，数十个专业排名全美前一百名。
申请要求：
本科：
申请截至日：每年11月1日(春季)，3月1日(秋季);
高中毕业或具备高中以上学历，高中GPA不低于3.3，SAT总分不低于1093;此外还需提供合格的托福或雅思成绩，托福最低要求为79，雅思最低要求为6.0.
硕士：
申请截至日：每年11月1日(春季)，3月1日(秋季);
要求申请者是全日制本科毕业生，拥有学士学位证，大学GPA达到3.0;托福最低要求为79分，雅思最低要求为6.5。
美国天普大学申请材料：
(1)证件照;
(2)申请人护照;
(3)在读证明和成绩单;
(4)语言成绩证明;
(5)个人简历;
(6)申请文书;
(7)推荐信;
(8)作品集。
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